思想 境界 人品 学识的诠释——魏紫熙先生画集

　　在中国当代山水画史上，魏紫熙先生是卓然而立的一家。经过60年的创作实践，他已达到了一种“无鞍乘野马”的自由状态，这是一种物我两忘、摆脱算计、无拘无束、天人合一的状态，也是中国画的至高境界，能达到这种境界的人毕竟不多，这是艺术家的气质、素养、功力和先天的艺术才情修炼到一定程度的结果。　　我和紫熙先生是忘年之交，但彼此谈话不多。其实，读画就是交谈，读画如读人，画面是艺术家思想、境界、人品、学识的最好诠释。魏老把他80年以来的新作展示给我看却不作任何解释，而这批作品却能让我产生一种冲动。一个强烈的感觉是，紫熙先生的作品又进入了一个新的天地，这在我们编辑出版的第一本画册里尚反映不出。　　元以来，文人山水主宰画坛“四王”以后，颓势日增，为出生在20世纪的画家提出了一个巨大的难题，许许多多的探索者都失败了。60年代初，崛起于当代画坛的傅抱石先生团结了一批画家，从事中国山水画具有划时代意义的变革，紫熙先生是这批变革者中的骨干。他以深厚的传统功力和崭新的创作思想去迎接时代的挑战、30年过去了，他从最初的扎实、厚拙走入沉稳、空灵，复出又走入苍茫、朴素，直达返朴相真的境地，笔可扛鼎，墨法自如、驾驭着一种属于自己的语言从容地表达情感。如果说六、七十年代《天堑通途》、《黄洋界》除表现了功底扎实之外还有设计的成份，那么，他今天笔下的黄山和太行已经达到了信笔由之、天人合一的境地。黄山的奇谲多变、秀润苍茫，太行的凝重拙朴、地老天荒都被魏老直摄魂魄，挥写得淋漓恢宏，澄怀味象之后人与造化高度融合，这些作品让观者读来是那样轻松、自然，面对它们我们像在读诗、读散文，更准确地说是在读中国古典手哲学的天道自然观，抑或是在读“六法”，读中国艺术的全部辨证道理。　　有建树的艺术家，都不是从艺术中学艺术，从传统中找传统，而是在自我造化中寻找语言，寻找感情和理智间的平衡。南朝王微在《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，强调的是以人心渗透于天地自然的内核，正如赵孟俯诗：“久知图画非儿戏，到外云山是我师”。紫熙先生是位钟爱大自然的画家，他毕生重写生，他画上的那种烟雨蒙蒙、混沌迷离的感觉，那些多变的飞瀑流泉，那些奇特的苍松怪石，都不是坐在画室里想得出来的。那是和大自然共呼吸的结果，有如庄子描述“天籁”。贝多芬创造e小调四重奏时说：“是黄昏后的星空让我沉思，我试着把我心中的激情化成音响！”魏老正是以这样的心境面对着自然。　　我的第二个感觉是，画面是人的写照。有人说，画是心灵的镜子，你是什么，画面反映什么，无法作伪，魏老的人品向为画坛所重。他对自己的目标心不旁骛，始终如一，坚守着一条寂寞之道，说老实话，作老实人，这就是魏老的道德观。老老实实地、坚忍不拔的朝自己的艺术目标迈进。按历来的例子，在艺术面前唯有真诚，谁不老实谁吃亏，李可染先生是这样解释“聪明”的，聪明就是要听得清，看得明，要专心致志。他又说什么是天才？“才能是天赋的，每个人都不尽相同，但是天才又有相同的地方，在正常的生理情况下，是否有天才就决定于你是否能最强地集中自己的注意力。”按李可染先生的解释，天才大多有一种追求终极价值的精神趋向。而魏老正是这样一位天才，因为他笃诚专一，聚精而会神，他能走下一条许多人走不下去的路，他能攀上一座许多人攀不上的高峰。　　紫熙先生的天才还没表现在他对艺术研究的深度意识中，深度意识决不是人人所能具备的，在这个急功近利的时代，没有多少人看重深度意识，但是魏老有。他对传统的理解，把握和运用在当代，属于上乘，同时他更重视大自然这本书，功力是用段，抒发情感才是目的，情感是对造化融会贯通之后的产物，他对大自然也有一种深度意识，快80岁的老人，一提起写生还那样兴奋，每年还要跑出去，这是他高于一般人的真知灼见。“实者慧”正是魏老作人作画的写照。　　我不可能对魏老的作品逐一品评，但作为“先睹为快”的编者，我有一种切肤的感受，那些把毕生精力用到艺术上的画家是最值得人们尊敬的。正因为有不间断地探索实践，聪明才智不断得到发挥，艺术也不断往自由王国迈进，对于一个艺术家来说，最可悲的也许并不是死亡，而是“江郎才尽”。诺贝尔文学奖历不都被称之为“死吻”，该奖的本意，是为了肯定作家的终身成就，但也使一些作家为保牢自己既有的名望而三敛其手。这不能不使人感慨：艺术家最可悲的结局就是停步不前，由天才而沦为凡人，而紫熙先生却是活到老、学到老、追求探索到老的人，所以，他是成功者。