用视觉关注青年

　　看时代的特质特征，首先看年轻人。因此青年的艺术，本身就是我们要关注的问题。

　　自改革开放以来，快速的社会转型和变化给这一代年轻人带来了巨大的冲击。电视、互联网、国际旅行、世界名牌……在新生代中迅速传播与流行，他们在肆意享受着“当代”的同时追逐时尚，对整个中国社会来说，是上一辈人与今日青年的代沟逐渐加深，甚至在思想上出现完全的断裂。如何在一个如此变化之快，变化之大的时代中把握住最主流、最能代表这个时代的艺术?我想这是很难的。但是一个时代，最能代表它的就是青年人的精神和性格。那么，我们只能对青年艺术进行一个比较全面的搜罗和展示。通过不断地呈现，尽量用一个青年艺术的集合来反映这个时代的艺术形态。

　　武汉美术馆从2011年开始的“江汉繁星计划”，今年将举办第三届。“江汉繁星计划”原名“江汉繁星计划·70后艺术研究展”在实践的过程中，我们发现70年代生人的概念局限了对青年艺术家的描述，原本的设想是70年代出生的艺术家现在的年龄正好是作品成熟的时期，但是如果展览办十年，那么70年出生的艺术家就将近50岁了，也就偏离了青年艺术的主题。今年的主题调整为，“江汉繁星计划·青年艺术研究展”，在艺术家年龄的选择上，仍然以70年代艺术家为选择的主线，而拓展了部分60年代后期和80年代前期出生的艺术家，使青年的概念在时间上更加宽泛，也更加明确。

　　美术馆随着其功能的发展，已经远远超越了“展厅”的概念，逐渐从一个单一功能的展示空间拓展为一个思想交流的广场。随着青年一代艺术的兴起，其与传统艺术、老一辈艺术、大众艺术思想的脱节与断裂，造成观众对新艺术的看法有所争议。而美术馆，可以为这些不同的态度提供一个沟通的场所。“江汉繁星计划”每年邀请一位策展人，对其选定的主题邀请艺术家进行阐释。美术馆首先为策展人、艺术家提供一个展示的场所，搭建一个作品与观众之间的平台。在这个平台上，策展人、艺术家、观众之间通过不断地阐释、沟通、交流、讨论，来沉淀一届青年艺术展的精华。面对策展人、艺术家的阐释和推广，观众有理由提出质疑，展开讨论，美术馆也需要听取来自各方面的声音，来不断调整其在一个城市中的公共服务定位。当面对“美术馆在这个展览上有什么立场?”这个问题的时候，美术馆除了履行社会责任之外，更需寄希望于策展人，并通过他们在策展领域中的造诣和公信度来组织艺术家和展览。兴许这种形式是符合这个时代的艺术生态的。

　　吴洪亮作为本次展览的策展人，与前两届的策展人相比表现出明显的个性和特点。对北京画院美术馆的主持，使其相对于其他当代艺术策展人在对中国艺术传统的理解上更深刻，体会也更独到。我们可以从本次展览的主题上感受到一种诗意的情境。《渐》的主题来自于丰子恺的同名文章，说的是时间在人世间造成的种种效果。作为展览名称，音调听起来些许调侃，但却是策展人吴洪亮对中国文化回归和思考的结果。在一个以高速、效率、目的地为关键词的时代中，青年学者回归对优雅、诗意、情趣的关注，透露出一种厚重的文化积淀和学养，实在是值得珍惜。相对于前两届展览内容，从本次参展的作品中可以明显地感受到每位艺术家强烈的个性，这种个性化的特点是时代的产物，而不是刻意追求所能实现的。面对如此纷繁的时代，每个人只能顾及有限的领域，而对不同情趣的关注，也就造成了今日青年艺术的丰富多彩。此次参展的13个艺术家和组合，比较少有活跃在艺术市场风口浪尖的名字，而当观众看到展厅中的作品时，可能感受到的情境将更加亲切和贴近生活。他们从自己的境遇、体验、感想出发，制作出感情细腻的作品，用极其个人的表达方式营造了一个多元的大时代。