穿梭时空的游戏----马得访谈

　　采访：吴琴　　人物：马得　　时间：2008年4月19日　　地点：北京798艺术区　　整理：吴琴　　马得是个热爱生活的艺术家。对他来说，艺术和生活的密切相关，就像生活的时间和空间一样，在艺术探索的无限性和艺术表现手法的有限之间，马得一直在尝试着用有限的资源探索无限艺术的可能，并坚持用自己的方式来理解、阐释他的时空观念。　　吴琴（以下简称吴）：你曾从事设计工作，现在做观念摄影，并且还涉及装置作品，讲一讲你的从艺之路？　　马得（以下简称马）：至于创作过程，渐渐地我发觉，相机已经不能仅是一个记录工具。98年的时候我开始注意到：有快门就有速度的存在，速度对于记录时间会产生影响，速度可以捕捉事物，所以我就很刻意的拍了我工作室对面的一面墙。在取景框中的景物：人、车、物的速度不一样，呈现出的影象轨迹也不一样，这是区别于视频和绘画的呈现效果的，用摄影来表现这种轨迹很合适，是一种含蓄的有纪实意味的实验作品。　　吴：从那时起，你进入到观念摄影领域，创作了《时间与速度（一）》，你是怎么考虑空间的？　　马：我并不了解什么叫观念摄影，最初关注的是我工作室对面的墙，关注的是我和墙的对话。总感觉有东西要闯进来，来打破墙和人之间的独立关系。在此，空间是不被割裂的，在时间的纬度上事物可以以不同的速度闯入。我用摄影来呈现了而已。展览的时候放成一排。用固定的时间的方式让你在流动的过程里去感受速度的变化。感受这个过程是同一个地方，把那个地方放在不同的地方展览。这里面我用时间置换了空间，但这不是我所讲的问题。　　2007年我把《时间与速度（一）》做成了视频作品《时间与速度（二）》，要看视频作品需要时间，这就是我的一个主观设定，在这段设定时间中可以体会到最初的闯入物体速度，这时它是一件有关时间、空间和速度的作品。排除设定，就把十年前的时间放到了另一个空间，这就是我所要讲的。 　　吴：《时间 空间 消逝（二）》是你在2007年创作的，它也是你工作室附近的路，它和98年的作品有什么同异？　　马：墙和马路都是我工作室附近的事物，我拍的也都是我身边的人和事。但是拍墙的《时间与速度（一）》是依托时间讲速度，呈现马路的《时间 空间 消逝（二）》是依托时间和空间讲位置和距离关系的作品。并且拍墙（《时间与速度》）的时候我是相对静止的，对象在运动，拍《时间 空间 消逝消逝（二）》时我以平移的方式进行拍摄，对象相对来说是静止的，之后我将拍摄的图片做接片，放印成一定的比例的图片。现实中的马路从东口到西口的物理距离也许是500米，但我呈现出的作品只有3米。希望观者在画面前以一个流走的方式来阅览，这一种经过性的体验也是作者经过性的拍摄方式的一种再创作式的观察。　　吴：在展览空间中，可以发现创作者和观众的视觉流线以及体验过程是完全不同的，这样也是你的创作成果之一。2007年你也创作了《时间 空间 消逝（一）》，你想表现什么？　　马：我在创作作品的时候并没有想好要表现什么，而是当作品完成的时候他告诉了什么，《时间 空间 消逝（一）》是选取三个地点以45度拍的同一处景物。45度是一种设定，在拍摄时我有自己的一个基点。我消解掉了这个角度的存在，把平面化方式呈现出来。在这个作品中，三个角度和三个时间时间差别都是被消解的。　　吴：你精心的设计的凝结时间空间变换的作品，在观众看来也许是一件全景式的摄影作品，时间和空间就这样被“消逝”了。《50厘米》也是你对时间和空间的拓展探索和表现？　　马：我很高兴观众有这样的参与，使得作品变得活生生起来。《50厘米》是两个拍摄者都从十几米的距离出发，每走一步按一下快门，拍张照片直到最近，这个最近的距离是50厘米，50厘米不是我决定的，而是由设备的局限性决定的。设备的局限就是我的相机的最近对焦距离只有50厘米。《50厘米》关注的是空间和距离，弱化了速度。在这幅作品中我实现了视觉对于距离空间平面还原的可能。　　吴：2007年的《自大系列》作品是基于什么理念创作的？　　马：我认为空间的远近，事物的大小都是判断的标准，外轮廓也可以被判断。所以在《自大系列》是一个通过纯摄影的方式和物理剪裁来尝试消解掉部分识别轮廓，事实上这样的处理并没有完全消解掉个人特征。我想做的是特征识别的简化和识别模糊界限的尝试，制造一种看似雷同的不似。其实，《自大系列》揭示的是视觉经验的问题，这个作品是反视觉识别经验的，也是对某种千人一面的形象的宿弊的揶揄，也许可以从个别特征投放到更深也更广的意义层面上去，在看似雷同的面孔下面，也都有着不相似的故事。　　吴：时间和空间一直是你关注的对象，为什么如此关注？　　马：我感兴趣的事情不多。时间和空间的关系我又无法回避，我关注的是去除社会表象后的一些事物 以社会人的身份来表现一个自然人的感觉。　　吴：有没有被时间空间束缚？　　马：这是一个永远束缚和永远束缚不了的关系，所以我会做一些新作品，来延伸一个想象的空间《消解掉的墙》、《延伸的空间》，表现无限视觉空间的可能和情感不安的作品，还有体现片断时间和更多互动的装置作品。　　马得，以一个科学的方式，结合哲理的思考，以独特的视角呈现了他的作品，看似穿梭时空的游戏带给我们的却是严肃而积极的生命思考。