少年当远行

作者：蒲鸿 2008-05-13 16:28:57来源：雅昌艺术网专稿

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　　我们通过各种方式为一个时代的艺术风格作出定义，而存在的最大争议是这种定义会在什么时候出现。出现太早，它显得只不过是趣味的选择，名利逻辑的摆布，或仅仅是商业行为；出现太晚，它又已经进入艺术史的范畴，成为完成时态。一九六零年代的艺术家我们今天称之为“老前卫”，因为他们有一个明确的意识形态指向，并选择了一种反抗的立场继而书写中国当代艺术史；一九九零年代已经被证明是一个普遍描述个人生存状态的年代，在那里，艺术家们从宏大的人文叙事转为对个人经验细微而私密的体会。但作为时代表征的艺术还需要提出新的问题，那么今天的艺术如何显身？如果存在一个确定的答案，那么只能是：时间还远远没有进展到为新的一批艺术家空出位置的程度。　　本次展出全部由一九八零年后出生的年轻艺术青年组成，他们来自不同的高等美术院校，接受正规的学院教育。从身份认同来看，被统归为“八十后”并不是一种严肃、值得敬畏的荣誉，相反，它充满偏见、歧义和含混。在这个集体性的命名之下，实则是对每一个艺术个体的忽视，可以想象，在八十后的艺术家尚处于文化身份确认、风格探索的阶段中，在还没有清楚意识到自己应该以什么样的身份介入社会的时候，就被他者强加以某种标记——如果冻一代，从而推向市场，这是不合时宜的。　　可以说，从理论上讲，新一代的艺术家将以一种内敛、含蓄、实用的行动方式来开拓自己的艺术道路，而非是表皮的、肤泛的、空洞的。这些在很大程度上可以预见：一，包括本次参展人员，大多数八十后艺术家接受学院式的教育，并且毕业后可以被很快的吸纳入一条日臻完善的艺术生产链条中，如画廊，这使得上世纪后二十年作为自由艺术家身份的老前卫们最终成为历史，以对抗性出现的当代艺术会日渐萎缩空间；二，在全球化和后殖民理论下，第三世界国家将日益重视文化身份的建构，从而如何在多元文化格局的博弈中赢得一局，这也使得新一代艺术家将更多的是选择与官方合作，选择一种微妙复杂的共谋关系而非对抗；三，信息社会的成熟，也将使上世纪八十年代的文化思潮“盲动”转化为多元和程式化的风格选择，精神价值和“人”的立场被替代，如新媒体、装置、录像和更多不可预测的艺术形式将在多重关系（如艺术家、资本、权力机构）的综合作用下更多地应被称之为规则性游戏。　　然而，无论时代怎样变化，艺术的一个本质不会改变，它需要提出问题，需要对生命和存在作出思考。深刻是一个艺术家的修为。现代主义时期的艺术之所以深刻，是因为它善于找到一个庞大的敌人，这些宏大的命题使得艺术自身很容易敏锐而尖刻；但在信息技术、科学和资本主宰的今天，危机和幸福并存，各种病症深入骨髓、渗透到每一个血管，那么选择做一个可以吸的果冻还是做一名鞭辟入里、善于等待的艺术家只是个人的选择和修为问题。我们无法忍受对于新一代艺术家的任何定义，因为风格还在进行时，何尝来定义？　　二零零八年实则是八十后集体成年的年份，对于艺术着的大家来说，之前和之后的很长一段日子其实就如同一个少年，才刚刚开始他的远行。本次展览更多的可以看成是一回试探、一次表达和一种勇气。梁启超在一个世纪前作《少年中国说》，少年人能常思将来，能进取日新，能生希望心，毋庸置疑的是，必将有一个十年是完全留给八十后的艺术家来书写的，因为这个十年前辈们无法理解，而后继者无人能及，正如我们把中国艺术的当下交由前辈们去操守、经营和演进，所有的一切都只是时间问题。

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