乐园：构建高品质的生活

　　在快乐公社一周年庆之际，张晓东老师再次推出中日韩艺术家联展：乐园——东方当代艺术交流展。本身即为参展艺术家的张晓东老师，因为“地主”的缘故，在展览过程中更多的扮演着策展人的角色。在与张老师的聊天中，张老师所思所想所说，也已经超出了“艺术家”的范畴。“艺术实践机构”、“快乐主义思想”、“品质化生活”等等新旧概念，在张老师的阐释下，平添了些许特别的意义。

　　宋继瑞(以下简称宋)：请你简要介绍下这个展览!

　　张晓东(以下简称张)：这是我在快乐公社策划的第二个展览。第一个展览是去年5月份，快乐公社刚刚成立的时候，我策划了“趣域——东方当代艺术交流展”，作为快乐公社的开幕展，当时邀请了50多位中日韩的艺术家参展。这次展览，在某种意义上是对“趣域展”的延续!

　　宋：这次也是以中日韩艺术家为主吗?

　　张：这次展览包括中日韩三国的艺术家，其中以日本艺术家居多。因为，我做这次展览的主要观众还是中国人，目的是想让更多的中国观众了解日本中青年的艺术状态。想让他们看到一个与中国热闹的798的艺术生态截然不同的生态，即更安静、更细致的精神状态。

　　宋：参展艺术家都是中青年艺术家吗?

　　张：在参展的近四十位日本艺术家中，橘田要子、平田隆宏、高桥治希等日本中生代艺术家是主体，这些人和我是同代人。此外，相原信洋等日本艺术前辈也应邀参加。同时，为了展现日本当代艺术的未来面貌，我还要邀请了秋田真由子、山田麻衣等日本新生代艺术家。

　　宋：那可以说这次展览基本呈现了日本当代艺术老中青三代的基本轮廓。在某种程度上，也可以看出日本当代艺术在老中青三代人身上的演变历程吧!

　　张：是这个情况!

　　宋：那为什么要以日本艺术家为主呢?

　　张：一方面，是依托我个人的艺术资源。我在日本工作生活了17年，对日本的艺术比较了解。另一方面，主要还是我接触到的日本艺术与我所要推行的艺术理念息息相关。

　　宋：是一种什么样的艺术理念呢?

　　张：现在中国的物质生活越来越好，艺术环境也越来越好。但是现在中国在海外的艺术形象还是先前的那些玩世现实主义等符号，还没有适合当下中国现实的艺术形象。

　　我推行的是一种快乐主义思想，即把艺术家与社会结合起来，进而创造出一个高品质的艺术化生活。

　　宋：那在策展上有什么体现?

　　张：先前很多人问我，日本除了以村上隆、奈良美智，还有什么形式的艺术?其实很多日本艺术家的艺术是很生活化、很轻松、很活泼的。

　　在这次展览上，我打破或者说是超越了日本的动漫概念，不再以流派作为划分艺术家的根据，而是以我推行的快乐主义思想这个大概念来组织这个展览。也正如我为这次展览写的几句话“我们向往乐园，是希望匆匆人生更富于梦想;我们追逐乐园，是期待真正拥有爱和自由。本展向大家描述的是一些关于寻找心之乐园的故事。”

　　我希望通过这个展览，进一步打破大众对艺术家的误解，把艺术从神坛上拉下来。使艺术与生活相结合。而日韩的艺术很精致，也很生活化，正好符合我推行的快乐主义思想。

　　宋：那这也是你筹建快乐公社的缘由吧?

　　张：我回国后看到北京发展很好，就像建立一个空间。在来月亮河之前，我也考察过798，但发现798并不适合我追求的东西。正如刚才说的，我追求快乐文化，追求一种有品质的生活。我在日本看到很多精致的艺术品，尽管精致并不是评价艺术的唯一标准。但我觉得这种精致在当下的中国有非常现实的意义。后来，我选择月亮河，在这里建了快乐公社这个空间。

　　宋：那你如何定义这个空间?

　　张：快乐公社并不是画廊，而是一个“艺术实践机构”，这可能是个新名词。因为现在绝大部分艺术家走的道路都是通过画廊做展览卖画。我是要以这个空间为平台，引导艺术家，让他们有更广阔的用武之地。因为艺术可以与商业、与生活结合，艺术家也可以有其他的生存方法，并非只有在画廊卖画的路子。

　　宋：现在一些艺术家也已经有了新的谋生之道。如中央美院的毕业生一边开画班，一边画画，当然这个例子可能不恰当。不过这确实为他们的创作提供了自由的选择。现在一些商业品牌也开始与艺术结合，如LV与村上隆、周铁海的合作，西门子邀请艺术家在冰箱上绘画作品，法国知名干邑品牌马爹利邀请艺术家参与其品牌设计。这在给商业品牌创作灵感的同时，也为艺术家指出了另外一条道路。

　　张：只靠画廊卖画生存，会对艺术家的创作形成很大的限制。再说，现在已经是知识型社会，不再是过去那种画廊组织结构的社会，这就为艺术家走其他道路提供了社会环境。我在日本的时候，也参与了政府的一些艺术策划。我发现花巨资策划的名画展览，却很少有观众。由此，我萌生回国的想法，想在国内寻找一个空间，实现我的理想，把艺术拉下神圣的殿堂，让艺术走向大众。

　　宋：这也是快乐公社的目标吧

　　张：对。快乐公社不走画廊的老路，而是走艺术家与大众文化相结合的道路。

　　宋：那对快乐公社的展览应该也有特别的要求吧?

　　张：并不是什么样的作品都能在快乐公社展览。主要还是新的唯美的艺术品，陆蓉之老师提出“动漫”的概念，但我更想超越“动漫”的概念，去追求更生活化的东西。

　　宋：这是一种什么样的生活化?

　　张：我的日本的时候，经常有掏钱买画的冲动。当然不是说那艺术品有多么多么好，而是说他们全民的艺术修养非常高，而这个正是中国所缺的。我希望能通过快乐公社，把艺术与大众结合起来，创造一种具有中国式的唯美和品质的新生活方式。

　　宋：在这种新生活方式中，艺术家扮演什么角色?

　　张：我希望能把艺术家与设计商店、家庭布局、建筑等结合起来，把艺术运用到日常生活中，而不是仅把艺术停留在画廊中，没有实用价值。艺术肯定是有实用价值的，发掘艺术的实用价值是我们快乐公社的目的。艺术家为什么非要把艺术品放在空洞的画廊里呢?艺术家完全可以通过艺术为大众生活服务，我希望艺术能在中国走大众化的路子。

　　宋：那你最终的目标是什么?

　　张：构建一种有品质的生活!日本艺术的精致度、生活的精致度和生存环境的精致度都是值得我们学习的。先前，我们的那种粗野的反体制的艺术是社会发展过程中必然要经历的阶段，我们不能否认。但是，现在我们的社会环境已经与先前有很大差别，国民的物质富裕度已经很高了，我们的文化应该更细致，更有品位一些。我感觉现在中国在各方面应该进入追求品质的阶段了，这种品质需要文化来支撑。而艺术作为文化的重要组成部分，在其中也扮演着非常重要的角色。

　　宋：祝你早日实现你的理想!