叙事情境在生命体验中展开

——小议梅琦教授的“新工笔画”创作

作者：樊奎 2013-05-21 17:10:16来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　个体性的精神体验，主导着梅琦教授“新工笔画”的图式和观念。

　　她以现代都市为表现题材，呈现出一个神秘虚幻的超现实空间。在她笔下，钢筋水泥主导城市，阳光氧气所剩无几，建筑都是生冷的直角，生存空间日益逼仄，在一派灰黑的基调下，有血红的仙鹤引颈高翔。我们注意到，无论图式如何变换，仙鹤是梅琦笔下固定的主角，坚冷的现实和仙鹤的浪漫，在画面中形成强烈反差。尤其是仙鹤通体失真的血红色，平添了几份在钢筋水泥之林中，难觅一席生存之地的凄厉。

　　这份凄厉，贯穿在她的系列“新工笔画”作品中。工业化社会，人类在大规模的建设过程中，膨胀了改变自然秩序的野心，核武的拥有，更让人类具备了毁灭地球的能力。自然界的矛盾，已非其内因作用，而因人类的不断介入，对身居都市的当代画家而言，田园牧歌已成昨日挽歌。梅琦无疑在借红鹤飞越城市的凄厉之姿，表达她身处都市的忧患意识。

　　她的绘画观念，与中国传统哲学关系紧密。所谓“外师造化，中得心源，”——作为当代画家的她，心智随着造化之变，做出适时调整。她熟悉城市的一切，并呼吸着被污染的空气，如再试图回到古人的超然与自适，无异掩耳盗铃。她的叙事情境，自然而然地在个体的生活和生命体验中展开。

　　在很多画家眼里，工笔画与当代艺术之间，有不可逾越的鸿沟。因此，鲜有工笔画家以当代性图式出现。

　　梅琦教授长期从事装饰专业，她援引新的绘画手段，打破中国工笔画的禁忌，在技法与精神上完成跨越。

　　她不择手段，在与西方文化的碰撞中，表现出很强的适应性——西方现代艺术观念，被她自然而然地综合于画面。在中国传统绘画材料之外，她对新型颜料及材质积极尝试;纯色块构成和直线、平行线的穿插运用，是传统中国画严格规避的构图法则，她却依此完成图像的重叠并置，营造出瑰异的空间效果。她以新的诠释和组合，使中国工笔画，在当代文化语境下，获得绘画语言的重生。

　　其实，梅琦也有大量传统工笔画作问世，气息清雅，意境幽幽，造诣非同一般，但她创新的志向格外强烈。

　　对中国工笔画种而言，一个图式经几千年流传，改变很难，这也是当代工笔画创作中创新乏力的原因之一。梅琦是比较执着的那一类画家，她一直对中国工笔画的陈陈相因展开反思，希望渗入时代元素，结合个体的精神体验，赋予工笔画新的面貌。她认为，只有在历史维度和当代维度中交叉定格，工笔画创作才能突显其现时意义。尽管“新工笔画”，在固守传统的工笔画家群体颇受争议，但不可否认的是，它们赋予了艺术更广阔的表现空间，并能积极地引导人们，多视角地体察世界，关注现实。

　　可喜的是，在探索的路上，梅琦不是一个孤独的行者，近年来，“新工笔”画家不断汇聚，并逐渐蔓延成一股可观的力量。从当下来看，“新工笔”多少有些曲高和寡，但毕加索说过，重要的是创造，创造就是一切。

推荐关键字：雅昌艺术网