西方三部经典动画

　　巴巴爸爸

　　巴巴爸爸是一部法国系列连环画，首次发表于1970年。联邦德国将它改编成动画片后，1981年在美国首播，立刻风靡全世界。我国也曾经引进并播放，是80年代最著名的动画片之一。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸看到了巴巴妈妈，然后又生了七个孩子，各有爱好。“巴巴爸爸”在法语的意思是“爷爷的胡须”，而松软的像胡须的棉花糖也叫做“巴巴爸爸”。因为法国的棉花糖都是粉红色的，所以巴巴爸爸也是粉红色的;因为彩虹有7个颜色 所以他们有7个孩子。

　　背景介绍

　　巴巴爸爸的剧照(1张)《巴巴爸爸》第一本书出生于1970年.巴巴爸爸刚一问世就获得了英国文艺评论界权威的赞誉,并在同年的博洛尼亚书展上受到广泛好评.于是,巴巴爸爸很快就在欧洲全面发行.1975年,联邦德国将巴巴爸爸改变成卡通片,并于1981年在美国首播.很快,40多个国家的观众就从电视机里结识了巴巴爸爸一家.1997年,法国卡通电视台应观众要求又重播了这部难忘的动画片,这些人大部分是从小爱到大的忠实巴巴迷.36年来,巴巴爸爸以他的独创性和幽默感,倍受人们喜爱.在世界的各个角落,孩子们,甚至他们的家长,都从巴巴爸爸系列画书、电视卡通片或者动画电影中得到了快乐.现在,巴巴爸爸已经有了30多种语言的版本,版版年轻,版版经典!

　　巴巴爸爸动画精彩集锦(20张)巴巴爸爸的形象是由法国漫画家德鲁斯·泰勒(TalusTaylor)和他的法国妻子安娜特·缇森(AnnetteTison)根据棉花糖的形状而创作出来的。“barbe à papa”在法语中的意思是“爸爸的胡须”，法国的棉花糖因为加了草莓汁，呈粉红色。所以巴巴爸爸也是粉红色的.巴巴一家可以变成任何东西.巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈,然后又生了七个孩子,他们颜色各不相同,而且各有爱好.巴巴一家和他们的人类朋友间发生了很多有趣的故事。

　　该系列图书的第一部《巴巴爸爸的诞生》早在1970年就出版了，甫一问世就在博洛尼亚国际童书展上获得广泛好评。1975年，联邦德国将“巴巴爸爸”系列改编成动画片并于1981年在美国首播，迅即风靡全球(近两年的博洛尼亚国际童书展的入场指南背面印的都是“巴巴爸爸”的形象)。慕尼黑联盟将动画片《巴巴爸爸》无偿提供给央视《七巧板》栏目播出，这段绕口令式的开场白引得1970-1980年代出生的中国孩童竞相模仿。

　　鼹鼠的故事

　　《鼹鼠的故事》由捷克斯洛伐克“StudioBratrivtriku”出品公司制作，是非常著名的动画片。电视台播放的《鼹鼠》系列大都是20世纪70年代的作品，有两部90年代出品的短片。这是一部深具自由灵动的生命气息、散发着快乐幽默的童真和意趣的经典作品。圆头圆脑的小鼹鼠所演绎的既搞笑又充满温情的小故事，思想内容轻松，情节生动风趣，曾让所有的孩子和成人享受到了极大的快乐和温暖。

　　小鼹鼠之父

　　“小鼹鼠之父”米勒辞世

　　捷克艺术家、插图画家和电影导演兹德涅克·米勒于2011年11月30日下午在捷克首都布拉格附近的一家疗养院中去世，享年90岁。他生前创作的快乐幽默的“小鼹鼠”动画形象深受各国孩子们喜爱，为他赢得世界性艺术声誉。直到今天，中国的年轻父母和孩子们没有不知道“鼹鼠的故事”的，它已成为中国家喻户晓的动画形象。

　　散步时获得灵感

　　兹德涅克·米勒(又译兹德内克·米莱尔)1921年出生于布拉格北郊小城克拉德诺，毕业于布拉格工艺大学。多才多艺的他是画家、平面艺术家，也是动画片制作家。他制作的影片在世界各地广受好评，并获得多项大奖。

　　年青时曾因参加抗议德国法西斯入侵活动而被迫停学。1956年除夕之夜他在出生地附近散步时获得灵感，创作出“小鼹鼠”动画形象。次年首部“小鼹鼠”动画影片《鼹鼠做裤子》问世，即获威尼斯电影节银狮奖。

　　孩子心目中的明星

　　50多年来有关“小鼹鼠”历险的系列动画片共摄制了大约50部，影片和相关图书在世界80多个国家放映和发行。在捷克，“小鼹鼠”早已成为孩子心目中的明星。

　　“鼹鼠的故事”承袭了捷克经典儿童文学的写实传统，同时又兼具幽默、夸张和抒情的风格，洋溢着快乐的生命意趣，是世界图书圣殿中的瑰宝，也是影响了几代读者的传世经典。米勒运用敏锐的笔触与柔和、充满诗意的色彩，巧妙地展现出图画书的另一种独特风貌，具有卡通连续动作的视觉效果。

　　在中国家喻户晓

　　鼹鼠虽小名气好大，世界各地的“鼹鼠迷”不计其数。

　　“鼹鼠的故事”在人口只有一千万的捷克销量达五百五十万册，为捷克最畅销的图画书，目前已在全球众多国家和地区出版，其中包括芬兰、丹麦、挪威、德国、匈牙利、波兰、美国、俄罗斯、拉脱维亚、立陶宛、韩国、日本等，有四十余种语言版本，是畅销全球脍炙人口的传世经典。

　　“小鼹鼠”动画片上世纪80年代开始在中国放映。中文版“鼹鼠的故事”系列图书从2003年起出版，迄今已发行上百万册。

　　“小鼹鼠”游历太空

　　多年来，小鼹鼠的冒险故事一直深受孩子们的喜爱，以小鼹鼠为主角的系列产品也在世界各地极为畅销。

　　今年4月“小鼹鼠”经历了生涯中一次最遥远的旅行。妻子是捷克人的美国宇航员安德鲁·菲斯特尔在“奋进号”航天飞机最后太空之旅中带了一个“小鼹鼠”毛绒玩具，在太空中飞翔了两周时间，7月底把这只游历不凡的“小鼹鼠”送回捷克。

　　小鼹鼠，故事讲完了

　　11月30日下午，动画片《鼹鼠的故事》的作者兹德涅克·米勒去世。对于许多中国人来说，这部动画片让他们第一次知道了一个名叫捷克斯洛伐克的国家，也认得了笔画特别多的“鼹鼠”两个字。而对于米勒来说，这部动画片包含着他对那个时代的反思。

　　在过去的50多年里，捷克漫画家兹德涅克·米勒一直在为全世界的孩子们讲述一只小鼹鼠的故事。故事中那只浑身黝黑的鼹鼠，总是冷不丁地从地底下钻出来，眨着圆溜溜的大眼睛，挥舞着四根手指的大手冲屏幕前的观众咯咯地笑。

　　虽然没有复杂的情节，也没有对白，但这个名为《鼹鼠的故事》的系列动画打动了全世界，成为不少人童年的美好记忆。

　　如今，这一切不得不画上句号。2011年11月30日下午，米勒在捷克首都布拉格附近的一家疗养院去世。在走过的90年人生中，他经历过第二次世界大战、“布拉格之春”以及捷克与斯洛伐克分治等时代变革，也让小鼹鼠带着观众们经历了一个又一个简单而温馨的小故事。

　　故事开始于1956年的冬天，那时只有35岁的米勒在布拉格西部的树林里散步。他在一家电影工作室工作，正为新漫画选角，由于“沃尔特·迪士尼在他的漫画里几乎用了所有的动物”，他要选一个特别的角色。

　　这时，他被一个由鼹鼠打洞扒出的泥土堆成的土丘绊倒了。“于是，我告诉自己，就是它了——一只小鼹鼠。”米勒在2006年接受捷克公共广播电台采访时说，“迪士尼用光了所有动物形象，除了小鼹鼠，这是我挑中的。”

　　录制了第一集《鼹鼠怎么得到裤子》后，这个胖胖的小家伙就抓住了人们的心，问鼎当年的威尼斯电影节银狮奖。不过那时候，动画片里还有捷克语的旁白。后来，米勒为了让全世界的观众都能看懂，从第二集开始去掉了所有旁白，用自己女儿小时候的录音来给小鼹鼠配音。

　　于是，小鼹鼠就像不会说话的孩子一样，开心的时候“咯咯咯”地笑，哭的时候发出“呦呦”的声音，当然还有一些“呼啦”之类的孩子用的拟声词。

　　这果然为它赢得了国际知名度。《鼹鼠的故事》共有45集短片和6集长篇上映，在全球范围内卖出500万份相关书籍，不管是在捷克还是美国，中国还是印度，都能找到小鼹鼠的影迷。

　　对于很多中国人来说，小鼹鼠是和小时候爱吃的糖果一样甜蜜的回忆。通过这部动画片，他们第一次知道了一个叫做“捷克斯洛伐克”的国家，也认得了笔画特别多的“鼹鼠”两个字。

　　这个胖乎乎的小家伙住在自己挖的地洞里，每天把屋子整理好了就会从地洞里冒出头来，开始在森林里探险。在这个原始森林里，它常常遇上现代社会的小玩意。它打翻过颜料，用捡来的收音机听音乐，带着捡来的手套挖洞，还开过一辆需要上发条的玩具小汽车，走到一半跑不动了，还要上了发条继续开车。

　　虽然这样简单的故事情节已经从很多人的记忆中淡忘，只模糊记着小鼹鼠爱打洞、爱吹口哨，开心的时候爱拍着手咯咯地笑，思考的时候喜欢用大拇指和食指摸着下巴，但这种属于童年的最初快乐却潜移默化地影响着他们的生活。

　　“我一直在想，我不害怕幽闭空间是拜这只小鼹鼠所赐，我甚至还因为它觉得缩在一个洞里面的感觉特别开心。”网友“箴箴”说。另一位粉丝说，每次想要夸别人可爱，就会说：“这个家伙应该在《鼹鼠的故事》里面扮演男主角!”

　　事实上，如果细细品味《鼹鼠的故事》，会在其中发现米勒所寄托的对于时代的反思。上世纪60年代到80年代初的鼹鼠动画大多很轻松，但由于受捷克政局影响，后期的动画创作进度缓慢，内容也变得越来越沉重，包含着对社会资源及环境的忧虑，再也难以找回那份久违的童趣。

　　如今，人们依然喜爱这只小鼹鼠。国家大剧院在今年为小鼹鼠举办了《小鼹鼠和他的朋友们》艺术展，小朋友们坐在画着鼹鼠的遮阳伞下翻看着鼹鼠的漫画书。在上海世博会期间，捷克馆几乎成了小鼹鼠的世界，鼹鼠毛绒玩具一抢而空，许多游客坐在台阶上，津津有味地看着小鼹鼠的故事。

　　就连美国宇航员安德鲁·菲斯特尔飞上太空的时候都没有忘记这个小家伙。今年4月，他带着一个身高8英寸的小鼹鼠毛绒玩具，乘坐美国宇航局的“奋进号”太空飞船在太空环游两周。

　　“小鼹鼠可是花了不少时间在国际空间站探索漂浮的感觉。”回到地球后菲斯特尔打趣说。在今年7月底，他还把这只飞出地球的小鼹鼠送给了米勒。

　　拿到这只航天小鼹鼠的米勒已是满头白发。这个一生创作过约70部动画片的艺术家除了《鼹鼠的故事》以外，还带来过《蟋蟀的故事》等等。但他似乎对这个摔跟头来的小家伙情有独钟，在生前对所有鼹鼠相关的设计亲力亲为。

　　“小鼹鼠从未让我失望过。”他说，“它让我一生都非常快乐。” (凤凰网)

　　蓝精灵

　　《蓝精灵》是一部由美国的翰纳-芭芭拉工作室出品的动画片，最早源于比利时，带有很多的“法国元素”。1958年，化名贝约(Peyo)的比利时漫画家皮埃尔·库利福德创造了“蓝精灵"这个艺术形象。一推出后便大受欢迎，20世纪50年代末，蓝精灵在比利时电视台被动画化播出。

　　“蓝精灵”最初起源于意大利，比利时与法国历史上有着深厚的人文与地缘联系，比利时将法语作为其官方语言之一，因此法国出版蓝精灵DVD，而广东版片头字幕出现了“贝约(法国)”，则是特定历史环境的一些错误。

　　“蓝精灵"的国籍之争一直存在，广东台45集网络版本每一集的开始都是英文片名，这让原本就持续不断的“美国造”声音再度高涨。由于特殊的历史背景，我国引进的一些译制动画片，确有通过其它第三地而非原产国“碾转”来到中国的，广东译制配音版《蓝精灵》虽然是于比利时拍的，但引进的却美国版本，这样每集开头就都是英文字幕了。

　　20世纪80年代初，美国Hanna-Barbera公司看中了蓝精灵，向比利时购买了相关版权，开始在美国本土制作美版《蓝精灵》动画片，并启用了大批比利时的原班人马，另外，在比利时版蓝精灵动画片中不曾露面的“蓝妹妹”也开始大放异彩，成为美版蓝精灵中一个相当抢眼的角色。1981年《蓝精灵》动画片登陆美国NBC电视台后引发收视热潮，从1981年起播出差不多十年，共计400余集，赢得过2个艾美奖，在收视上和美国本土英雄《变形金刚》平起平坐，到1990年一直占据着周六早晨的收视头牌，在美国的影响力很大。

　　1983年，美国还从比利时引进了拍摄于1976年的比利时版《蓝精灵》电影，加上英文配音之后以《蓝精灵与魔笛》(The Smurfs and the Magic Flute)的名字重新上映，获得1100万美元的高票房。

　　美国派拉蒙公司已经从《蓝精灵》之父Peyo后人手中获得了《蓝精灵》的电影改编权，着手制作成三部曲。2011年，也就是“蓝精灵"诞生50周年之际，曾于上世纪风靡全球的电视动画片《蓝精灵》被以3D电脑动画长片的形式登上大银幕。

　　蓝精灵的英文名SMURFS从发音上不像英语单词。实际上，SMURFS确实是一个臆造词，因为蓝精灵身高只有三个苹果那么高，身材矮小，又住在蘑菇房子里，所以制作方从 “small”(小)、“dwarf”(矮人)和“mushroom”(蘑菇)三个词中提取揉合，便形成了“SMURFS"这一单词，而引入中国时，我国的译制人员依据它们的深蓝肤色，译成了“蓝精灵”。

　　从早期的中国电视报上可查证，《蓝精灵》至少在1986年的暑假就已经开始在北京电视台播出了。