向阳的白色残像与镂空的自然

　　绘画之为绘画,一直是回到古老的石墙或者空白的墙面上,不仅仅是因为所谓 架上绘画是直立起来的平面,而且也来自于人类最初面对空白的惊讶。 观看向阳的绘画,那是绘画的重新开始,一堵空白的白色壁板上,那些被刀片 刮去或镂空而留下的残像似乎是时间在剥离它自身的痕迹,似乎是古老的岩画 或者壁画上的残影,被时间之手刮擦出来。 这些如同影子一般跳跃的余像,就是墙壁上的擦痕。绘画开始于墙壁,无论是 古代原始人最初在墙上刮擦出来的图画,还是后来的壁画,直到美国抽象表现 主义走向壁画式延展,再到公共墙壁上的涂鸦艺术,绘画,原初的绘画,都仅 仅是在墙上随意刮擦与涂写。保持绘画的质朴就是回到那种并非绘画的绘画, 回到原初刮擦的快感,绘画总是要回到这种看似“非绘画”的状态,回到空 白,才可能重新开始。 这也是形象的刮痕。向阳的作品,让我们看到的就是一堵墙,一堵颜料与油漆 涂厚的白墙。在此白墙上反复涂抹颜料,在涂上几层不同颜色的颜料之后,然 后在看似随意的反复刮擦后,剩下一个个人物的形象。这是画家利用了之前覆 盖不同颜料的色彩差异,在警觉而细微的颜色层次刮擦中,让一个个形象从墙 面上凸显出来。 向阳的作品形成了一种形象的碎痕。利用层累的颜料产生了人物形体的碎片 感,身体的片段是由不同的色彩碎片构成,好似绘画的结果,其实仅仅是刮擦 不同颜料涂层产生了形体的细微差异!这些碎片化的形体,似乎是墙壁经过历 史时间风化的结果,是残痕,这个残余碎片化的形体,成为了时间的证人! 这也是刮擦的余痕。向阳刮擦出来的这些人物形体,鲜活,生动,但还有着意 在言外的东西:看起来似乎是一个个形体,比较具体,有着身姿与表情,但仅 仅看其刮擦后的笔触,其实很抽象,并没有意义,并没有具体笔触,因为刮擦 带来了破碎感。因此,仅仅是余像,是余痕而已!我们根本不可能看清这个世 界的形象,这是艺术家表达了对世界和观看的不信任? 这即是世界的碎屑。画家还同时把刮擦下来的碎屑附着在这个形体的下面,让 我们看到了形体来自于一次次刮擦的产物。也让我们看到了生命的真相:我们

　　仅仅是破碎与残剩之物!是生命与世界在一次刮擦事件之中留下的剩余物! 在哲学上,这是事件的余象。通过刮擦产生形象,留下的仅仅是余象:这是这 个灾变时代的余象之见证!这个余象是生命自身的见证:也是事件的见证!在 那幅两架飞机撞击产生的碎片的作品中,绘画仅仅成为一次灾变事件的见证。 而且有着余象的多样性。这是多层的碎屑或者余屑:墙面刮擦之后,剩下的其 实仅仅是残骸,但是刮擦的痕迹却产生了一个鲜活的形体!这让我们看到了生 命的真相:在这个一切已经碎散的世界,世界本身就是一个个碎片,世界之中 的生命当然也被碎化了!但此碎片却有着最为鲜活的生命气息:每个人看到这 些余象,都会把自己内心的东西投射进去,不同的人看到这些简约化或刮擦出 来的形体有着不同的经验投射!因此,真正的艺术乃是唤醒不同读者的不同生 命情性,并且召唤出他的潜在意欲! 但这是无法还原的碎痕。这是我们永远无法还原那些碎屑,如果画家把这些作 品还原到白色的墙面上,一切必然暴露出它更多的裂痕,如同画面上其实已经 产生了裂痕! 当向阳把那些伟大历史人物缩小,在一面硕大的白墙上刮擦出来,而且有着自 身形体的气息,耶稣十字架的受难破碎的躯体,佛陀承受世界苦难而残碎的躯 体,还有一个外星人的可能躯体,等等,这是艺术家带有重新书写历史正义立 场的刮写! 而且,这些形体,因为生动,鲜活,看似无意刮擦出来,有着涂画的那种率 性,因此有着孩子气的天真气息,似乎是漫画一般的,但其实有着精微的控 制!这个刮写看起来无意义,如同孩子们的游戏,但却带有明确的反讽!向阳 的作品有着儿童一般的天真,这天真却足以在摧毁世界之余,重建一个斑驳陆 离的色彩的世界。

　　向阳还做了一些转换传统山水画的装置作品,他以细微的一根根丝线,染上不 同的颜色,从一个侧面可以重构出一幅有着传统山水画图示的作品,但从其它 侧面我们看到的仅仅是一些线条,似乎传统的图示被倒空,被挖空,这也是艺 术家借用了传统镂空的艺术原理,在这些带有手工编制感的作品上,我们看到 了对传统的分解,但这些手工编制起来的“线纹”似乎更为鲜活,不同的颜色 在不动中却彼此更为有着颤栗的动感,装置的陈列方式可以让我们来回行走着 观看,因此看到了一个新的虚拟的场域,传统的图示被“虚化”,但以更为丰 富的色彩关系被重构出来。