“毕加索”“夏加尔”“雷诺阿”留在了中国

　　12月7日，为期6天的“进入中国——西方艺术大师精品展”在北京国际俱乐部落下帷幕，在此次展会中共有包括夏加尔、雷诺阿等12位大师的19幅作品被买走，总成交额近400万美元。此次活动的成功也为中西方艺术交流试探出了可行的新模式。

　　出售——简单而大胆的尝试之路

　　“进入中国——西方艺术大师精品展”是由中国力联集团、美国极负盛名的蒂姆·雅戈画廊和北京华辰共同打造的，参展的作品涵盖了19世纪中期到二战前近百年中诸如“学院派”、“巴比松画派”、“印象派”、“后印象派”、“现代主义”等世界各个主流艺术的13位代表大师的作品。其中不乏毕加索、雷诺阿、夏加尔等中国人耳熟能详的西方大师画作。

　　与以往的西方绘画展览不同，此次活动不只局限于某个国家或某个画派的一位或几位画家；交流的形式也突破了展览的概念，而首次大胆采用出售的形式也使得西方大师的画作留在了中国。中国美术家协会主席靳尚谊先生高度评价此次活动：“我觉得这个活动是可以算一个里程碑似的了，它开创了一个新的流通渠道和展示的方式。”

　　低廉——打消国人对西方艺术品价格的顾虑

　　此次画展26件作品的总估价仅为400万——500万美元，每幅价格多集中在十几万美元，其中毕加索签名的版画《塞莱斯汀的音乐》售价仅为1.5万美元，即使标价最高的夏加尔的《巴黎天空的花束》，折合人民币也刚一千万人民币，不足吴冠中先生《鹦鹉天堂》成交价的三分之一。

　　在谈到这些画时，靳尚谊先生说：“虽然这些不是他们的代表作，但是都很明显地体现出他们自己的艺术特征，而且画得也还是和我们所熟悉的画家风格以及画的艺术语言方法都一样。比如展出的夏加尔的每个作品都有他特殊的标志：他自己、他和他爱人，还有他的一些车马、一些鸟。” 著名油画家葛鹏仁先生在获知这些作品的价格时，发出了“太值了！”的感慨。

　　当问及为什么定如此低的价位时，蒂姆·雅戈先生说，他们首先是将这次活动作为打开中国市场的尝试与探索，经济利益不是首要的；其次是要打消中国人对西方艺术大师作品价格上的顾虑，这些作品对中国人来说并非遥不可及，并且随着时间的推移在逐渐的升值——“《巴黎的天空》这张画在五年前大概就75万美金，十年前大概是40万美元，而现在是125万。”

　　规范——老外给中国艺术品市场上的第一课

　　为此次展览所作图录中的每件作品之后都列出一连串的证明材料，对此，有人不以为然：“证书等证明材料在中国的艺术品市场也是司空见惯的，但是现在人们不再相信它，因为有些已经成为假画的通行证。”而蒂姆·雅戈先生的回答却让我们汗颜。

　　“首先，每一个非常著名的艺术家背后都有一个专门的机构对其作品的真伪进行鉴定——比如，我们收藏夏加尔的作品，会给您一个盖有‘马克·夏加尔委员会’的章的证书，‘马克·夏加尔委员会’便是世界上对夏加尔作品真伪最具有权威性的委员会；另外，信誉是非常重要的，好的经纪人，有信誉的经纪人，不会和确定的真品之外的画有丝毫的联系；最后就是要知道这个藏品的出处：比如，对于此次展览的这些绘画，我们要弄清它是什么时候画的，怎么来的，我们也要知道它一些流传的线条，这也是我们需要提供给大家的。”

　　老外用他们的行动给我们上了一课，看来，离我们遥远的不是西方大师的作品，而是火爆异常的艺术品市场中本应有的“规范”。

　　反思——谁更有责任来收藏西方艺术大师的作品？

　　力联集团的董事会主席翟韶均先生回忆起自己的西方艺术品收藏之路时，说道：“我在美国看到它们时，觉得囊中羞涩，没有这个胆量去收购并拥有它。但在小心翼翼地去问这些作品的价格时。才知道我有这个能力去收藏，我一口气买了四幅。随之我每年收藏一些此类作品。”和翟先生的经历一样，此次展览中的大多数买家是有经济实力的个人和企业。

　　对此，中国美术馆的陈履生研究员提出了自己的看法：“在日本上野动物园中竟都有西洋美术的一个博物馆，而东京有一些博物馆里面则收藏了大量的中国艺术品。相比之下，中国国家美术馆只有极少数的西方大师作品，并且就这几百张也多是由外国人捐赠的艺术品。” 身为中央美术学院外国美术史教研室主任的李建群教授则针对美育的现状提出了自己的担忧：“我教的是西方美术史，可是在教了好多年以后，我也是偶尔看到过几次原作，而且是非常有限的机会，我的学生大部分是没有看过的，所以教育就是很有限，最多就是看看幻灯片，或者看看画册，对于专修美术的人来说是很遗憾的事情，所以因为没有原作，我们外国美术史的教育水平很受限制。”

　　身为艺术品拍卖行总经理的甘学军则从自己的角度提出了值得反思的议题：“作为中国艺术品市场的龙头行业——拍卖行，应该在一个世界的范围内来考察自己的经营行为和经营理念，尝试并参与国际文化的交流与合作，这是一个机遇，同时更是一种责任！”