流光溢彩皇家风范——清霁蓝描金粉彩花卉观音尊

2013-09-11 03:50:23

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　　在上海君道艺术古瓷集萃展厅，一件通高29.5cm，口径12.5cm的霁蓝描金粉彩富贵到白头瓜棱花口观音尊熠熠生辉。此器物造型规整端庄，设色丰富雅致、图案华贵娇艳，颇具风格，实为难得一见的高档清瓷。该藏品直颈，长形腹渐收，圈足，器形秀美挺拔。器身绘粉彩折枝牡丹和喜鹊，釉色鲜艳光亮，腹部通景绘粉彩美图，色彩搭配柔美典雅，笔触细腻流畅，堪称为一件清期的粉彩佳作。此观音尊充分体现出清期在烧造粉彩瓷器的高超技艺，虽无款识，但却流光溢彩，皇家气韵浓郁。

　　清代一度属于我国古代经济发展的盛世阶段，是我国瓷器发展的极盛时期。瓷器品种繁多，造型丰富、装饰技法多样，制瓷技艺达到鬼斧神工的境地，釉彩的发展达到封建社会的顶峰。清代瓷器之所以有如此成就，主要是历代制瓷工艺的经验积累，与几代皇帝本人酷爱艺术，直接干预制瓷过程亦有一定关系。从清宫造办处活计清档中可见康熙、乾隆皇帝皆对制瓷的画稿、木样、器物品种、造型、釉色、款识、烧造数量、以及器物入宫后的存放地点、摆放位置、器物配木做、以至对制瓷好坏的赏罚等都有明确记载;另乾隆时期瓷器的成功烧制与督陶官制度亦有一定关系，唐英是清宫派驻景德镇的督陶官，他恪尽职守，一面将乾隆皇帝的旨意付诸施行，为宫廷生产精美的瓷器;另一方面在保留我国古代陶瓷艺术精华的同时汲取西洋艺术因素，不断创造出具有新意的粉彩瓷器。因此粉彩瓷器是清朝时期瓷器当中质量较好、色彩丰富、装饰性最强的一个品种。

　　与前朝粉彩不同的是，清朝粉彩更注重彩色的运用，色彩更加丰富，色地粉彩流行。技法上借鉴西洋美术以及珐琅彩的轧道工艺与锦上添花的图案，纹饰华丽繁缛，风格多样。在釉色品种上大大超过前朝，即便是白地粉彩，也多在器物的次要部位以色地来衬托主题纹饰，使原本已很华丽的瓷器，显得更加华贵娇艳。2012年瀚海春拍的器物中有来自美国收藏家的一件乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，高64.7厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形长圆腹，圈足;内施白釉，外口、颈、足分别为霁蓝描金缠枝花卉、吉罄、如意云头纹、卷草纹、回纹。经过2、3轮的较量，这款乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，最终被京城收藏巨头马未都以2480万元的价钱买下。

　　清期常用的方法是选取有一定寓意吉祥、延年益寿符合圣意的图案纹饰，腹部主题纹饰为白地粉彩绘菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花六组花卉。牡丹为花之富贵者也，是清代最常用的图案，寓意富贵连连。复杂的工艺，非同寻常的出身，使得这件霁蓝描金粉彩富贵到白头瓜棱花口观音尊无疑将成为一个亮点，受到收藏人士的热切关注。

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