做美术馆要厚积薄发

　　马芝安(Meg Maggio),北京艺门画廊创办人、艺术总监。曾任四合苑画廊股东、艺术总监。

　　关于早期艺术生态与泰康活动：

　　2000年前后中国画廊还不多，当时还没有艺术市场。那时候大家不是为了赚钱，只是为了做活动，主要目标就是给艺术家一个平台、一个机会，展示他们的作品，做一些艺术方面的国际交流和国际对话，还不太关心艺术市场、拍卖市场等等。同样，艺术家也给我们很多信息，也是一个国际性的交流，这交流很重要。当时我觉得中国画廊发展的比较快，可是也不像现在那么快，现在更快。和以前相比，现在很明显的是经济上的困难。虽然藏家与机会更多，可是成本也更高了，并且还有通货膨胀的问题。

　　我认识唐昕有很长时间了，从九十年代她做独立策展人那时起。当时我在四合苑画廊，大家都在同一个圈子里，展览都会去看。当时北京几乎所有的当代艺术展览我全都会去看，差不多八十年代到现在，包括泰康当时在复兴门顶层空间的一些展览(马六明、曾浩、颜磊+洪浩的展览我都看了)。我觉得泰康空间一直是稳定地在发展，一步一步做地走得很踏实，节奏不是那么快，比较正常，是很合理地在发展，不追求时髦。最早在泰康写字楼里面就不时髦，当时的空间虽然大，但很多地方也不是特别方便，而且位置不好找。

　　听说你们泰康未来要做一个大的美术馆，我觉得这个其实不用太着急。先做好准备，不断地做好展览是最重要的。硬件谁都可以做，而软件就比较难，比如如何管理机构、研究展览等等，公司内部的安排是最难的，做计划也不容易。到某一个阶段你们觉得比较成熟时再需要扩大，这样是很自然的、是最好的发展，不要太突然。现在不管是在中国还是美国，都有很多空空的楼。如果泰康未来要做一个美术馆，我希望也能在草场地村里做一个，不要一下跑到城里去……我觉得我们都应该互相帮忙，大家都在一个圈子里边，必须互相帮忙和了解，互相支持，这个很重要。

　　关于定位

　　我很欣赏泰康空间从一开始就定位在非营利，而且一直都没有变，在这个圈子里要是跟别人比较的话你们是很稳定的，这非常不容易。我觉得这个行业成功是什么概念，很重要的一点就是你能不能长期坚持做下来，然后再说其他的，这也是一个承诺的问题。我觉得很多人都是追求时髦，大家应该都需要稳定下来，不要老换工作、换项目，稳定下来才可以渐渐有发展，这个很重要。

　　我觉得有你们这样的非营利机构很重要，对于我来说，你们其实已经算是一个私人美术馆。而私人美术馆对于一个美国人来说，是很重要、也很正常的。我们的艺术圈需要好几个不同的部分：需要画廊、拍卖行、官方美术馆、私人美术馆、非营利机构和艺术空间。如果没有非营利机构，大家都是为了赚钱，我觉得这个很可惜，也不对，这样的话艺术品就会慢慢变成一个产品或者品牌赚钱的一个对象。如果大家都只是为了买卖，那么谁有时间去研究、整理资料、写文章、出画册?我觉得现在中国到处都有资料，真的需要一个很安静的空间去真正整理艺术圈的资料到一个比较深刻的程度。我觉得你们从一开始就做得很正规严格，不是在开玩笑，而是为了真正去研究和整理一些东西;而且你们也是从比较早期开始认可当代艺术圈的资料，具有艺术和历史两方面的价值，这个很重要。虽然平时很忙，大家往来不多，但是泰康的努力我们都能看得出来。

　　关于收藏

　　但是，我希望你们的收藏能够稍微透明化一点，最好在网站上能看到你们的收藏。不一定把全部藏品都放在网站上，因为这个工作量太大了，但是可以放一些你们认为比较有代表性的作品。

　　我觉得收藏不一定要跟别人比较，没有必要。比如香港的某些大学和美术馆可能与泰康的收藏很接近，还有其他的一些亚洲国家比如新加坡的或许也有。

　　我觉得收藏的学术型很重要，而且泰康的收藏也很有自己的特色，比如我觉得你们收藏吴印咸的作品就很有意思，完全是你们自己的一个品味，而且你们很持续地收藏他到一个很深刻的程度，我觉得这很好，在这方面我很佩服。

　　我觉得这可能是与中国的文化背景有关的。从一个美国人的角度来看，会觉得在中国大家都喜欢从历史上去收藏，不一定是从理论上去收藏。可能从历史上开始是最基本、根本的收藏方式，先收藏这些完了之后，可以开始从艺术理论上去建立收藏。

　　在中国，收藏是和历史紧密相连的。你们的收藏就是如此，有一条历史的线索;我们的收藏不一定，它可能是一个工作组或一个概念(艺术流派)，比如超现实主义、达达主义、印象主义、现实主义等等，更多是从理论上的概念去区分的。在这里，人们可能更喜欢追寻一条历史的线索，和你们的家谱一样。当然美国是一个新的移民国家，所以它的那个历史不怎么谈了，艺术的欣赏角度也不一样。当然每一个国家有他们自己的文化背景，我觉得没有什么对不对的，艺术就是跟每个人的文化背景有关，必须有一个直接的关系。