贾向国创作随笔

　　▲对于艺术，我们应该开拓创造新的超时空的视觉空间。

1989.7于清漳河畔

　　▲当你选择了艺术的时候，你创作的欲火就会越烧越旺，直至把你烧成灰尽，只留下艺术。

1989年7月

　　▲高超的艺术总是与表现人类的命运、意志、力量等休戚相关的。当蕴蓄在作品中的这些深刻的主题找到了永恒形式的时候，当这些深刻的主题找到了能够引起人们情感激动、使你情不至尽的、忘我地进入你画面的时候，艺术作品才会产生出那种震撼人心和神奇魅力。

1989年夏

　　▲在艺术中没有任何一个权威的理论可以放之四海而皆准的，更没有哪个专家教授有资格在那里自诩为天才的化身，而妄自独尊。艺术只有艺术家的本体，去容纳世界这个整体、创造出具有真性实感、超凡力量的艺术作品才是神圣的实体。艺术之宫是一座人人都可以在那里得到净化的神圣殿堂。

1990年8月于矿建学院

　　▲我缓缓地漫游在孤寂神秘的夜晚中，我是个单纯的人，我只尊重本能的自我，我常常在幽僻杂乱的、布满荆棘……是一片没有路标的丛林中探索攀爬。

1990年8月10日

　　▲土地是人类的母体，是养育万物生灵的温床，为了这块伟大的土地，我会不惜一切代价去走进它、研究它。

1990年8月11日

　　▲假如我的作品有什么惊人的地方，那就是自始自终的诚实。

1990年10月

　　▲我拼命的去工作，包括每一个节假日，我都不停的探索实践，像一头不知疲倦的牛，苦苦耕云。除去工资外再没有时间去挣钱，使得我的经济极为低下，我的生活非常俭朴，我常常周密计算每一分钱的运用，就吃饭而言，我的碗里总要吃尽最后一口，哪怕是掉在地下的一粒米，我都会小心的把它捡起耒吃掉。这是从小养成的习惯，没办法。

1990年9月8日

　　▲我爱太行山，它也许是我终身的绘画主题，至少我几年耒就是这样做的。直到今天我才感到一种与我情感相融洽的语言形式。我要开始尝试它，我把太行山的浓郁的生活气份和那神秘的丛林叠嶂，用一种博大的语言形式和包罗万象的画面组织结构，使画面容纳百川，让自然的原本，在艺术的作品里，变得有声有色；生机昂然，激荡着任何力时也难已阻止的伟大的生命力，让画面蒙动着一种超然的诱惑力。为了完成这一设想，我要认真分析个各细节的处理，我相信，我的工作是我画艺史上又一新阶段的开始，我要全力以赴。

1991年3月于太行山古道

　　▲艺术家应该多到大自然中去激发自己的灵感，使自己的创作欲望达到不能自己、走火入魔的时候在投入画面。

1991年2月

　　▲心必须时时在画

　　▲我在艺术的境界里寻找到属于我的一片充满生气的精神净土，我要为它附注于一切─为它而牺牲。

1991年秋

　　▲艺术应该表达本民族的文化。

　　▲对于艺术应该是自始自终的虔诚，欲速则不达。

　　▲伟大的艺术都是能容下各种艺术形式的（民间艺术诸流派艺术、正统艺术）等。民间艺术更具有精神力量，正统的东西理性限制了精神。

1991年11月

　　▲真正的艺术不是画画而是画心。画自己对人生高深的体验，是艺术与人生的总和。艺术品应该给人以感染力；启动力，这种力量是经久不衰的。

　　▲需要不停的审视自己走过的每一阶段。

1992年元月

　　▲我常常被艺术折磨的焦头料额，但是我仍痴心不改，对它持之以恒，谁不备受折磨谁就不可能得到艺术，正如“不入虎穴焉处虎子”只有冲击世俗，打进艺术高深的境界寻找属于自己的那一条辉煌灿烂的途径。

　　▲所有屹立在历史文化顶峰的辉煌高尚的伟大艺术品，无一不是让世人赞颂和唾弃，打倒又树立，就这样反反复复的过程中延续着。艺术永远也不能达到世人公正的平价，实乃可叹啊！

1992年春宵节于丛台

　　▲无论引进外耒的任何画种，若没有与我民族文化艺术的精髓结盟，都不会根深叶茂的。油画引进我国已70年历史了，都还是在技法上探讨，还没有进入油画艺术博大的雄厚的精神氛围，敌障有二：一、在传统文化面前持清高的态度。二、对西方文化艺术，持抄袭的态度。眼睛紧紧盯在人家作品的表面现象上。更可怕的是，我国油画界的“大家们”还沉睡在浮萍上紊丝不动，许多后生也多为寻求一片浮萍而奔命。可叹啊！假如我是一棵小草的话，也要长在东西方文化艺术的山峰上，与松柏为伴，也许我爬在半山腰上，我的生命就停止了，但我也会微笑的闭上眼睛，也许活下耒，爬上了山顶，也会用我那疲倦而红肿的眼睛看一眼建立在浮萍上的生命在潮起潮落的文化河床上什么样的生存。

1992年元10日

　　▲山的脚总是泡在水里的，它高于水面后才称其为山，艺术的根基应该牢牢的扎根在人类文化的长河中。

1992年2月18日

　　▲任何哲学都应该是完善人性。

　　▲若一幅巨大的油画作品的设想是受一幅小草图的启发、驱动时，决不能把它看成是一张草图，艺术的真谛就在它的身上，那时决不是简单的放大，要认真的对待里面的每一个细节，必要时要用放大尺，否则，画放大了，生命源泉就跑掉了。

　　▲若学生在你面前一直认为他是一个学生，这不是个好学生，老师在学生面前认为自己是老师，那也不是个称职的好老师。

1992年2月19日

　　▲太阳一天天升起又落下，月亮又挂在历史的前额，艺术家的笔下在世纪之未究竟能产生些什么？对我不说，这比去死还是去活显得更为严峻。

1992年2月20日

　　▲站在一望无际，茫茫浩瀚的黄土前，我带血的心与锐利的感觉已交合的行为显出特征，在它们之间产生一种内在的关系，色与色的密谋单词的皱形，相互对立，相互抵消，从而筑起一条语言的符号，吸引着一种抒情痛苦地潜行自由地沮丧地无声铺开。在一块媒介物上回旋、奔逃；颠沛、荡漾，调动着生与火人与艺术之间的干渴以及深渊诱惑。

　　▲我常常把对过去的体验、感知和重视影印在心里，缘此，我时刻不为这片沉默了几亿万年的黄土去嚎叫，这也许是一种缩命中的自觉，即然沉默是一种缩命，嚎叫何偿不是最富生命力及内蕴的语言呢？

　　▲我并不是超越意义上来对待这种精神的发生，只不过是一个自足的灵魂显现着生的智慧。

1992年2月21日

　　▲应该从一个视平线中，进入时间的隧道（史前的日子）到历史文化巨大洪流的底蕴中去，寻找沉午的思想和文化的负重，使一个族类繁衍、生息、遨游、栖居形成的同构关系，这一切威严的情绪该什么样析释。

　　▲科学理性的延生酿成了生存危机，禁锢着灵性施展，理性就象水管里的污垢，若不清理，日积聚增，最后，至使管道堵塞报废。

1992年2月25日

　　▲现代艺术不是图解社会，模拟自然，是在一种表现自己世界和超越时间和时空的全新领域里，抒发自己的情感。新的材料，使新生的艺术生命焕发着新的生机。

2000年

　　▲技艺是达成艺术的手段，我没有固定不变的技法，为使手段跟上思想的需要，常常更换变法。往往当新的观念产生冲动时，创作的全过程都是从零开始。

2000年

　　▲现代艺术家，应当保持他的原创性，强调与原始古典艺术精神上的相似性。用现代手段的手段强化艺术的精神强度很重要。

2000年

　　▲真正好的艺术作品，不是偶然结果，不是幻觉，更不是熟练技巧的修饰，而是客观对象在艺术家身上唤起的真正感受，激发出赋予艺术智慧的生命。

2001年

　　▲绘画是我的一种生活方式，人们为了健体选择了各种体育方法，而我选择了绘画。

　　▲平庸的构思不能靠精巧的制作来挽救。精彩的构思难以粗制滥造。

2001年

　　▲艺术家不必解释自己的作品，与其他人相比，他的直觉并无优势。

2001年

　　▲我不愿意用别人的语言讲重复的故事，用自己的辞汇去诠解自己，不求完美，但求准确、真实。为此，我常常周旋于被遗弃了的远古文化的废墟上去寻找……寻找与谎言无关的材料。

2001年

　　▲关于材料除人们常用的岩彩、包括石黄、石绿、头绿、二绿、石蓝、古蓝、深蓝、石青、头青和二青、朱砂等，而我对氧化铁红、氧化亚铁粉、铝粉、石英砂粉、各种颜色的玻璃粉、云母粉等更情有独忠，我常常把这些材料，从深山中找来，加工后研磨成粉状，由于目数的不同，产生出各种不同的色彩成份，其它材料除旦培拉、蛋清外、还包括：皮胶、桃胶、素脂胶、乳胶、防腐济、腊油、彩腊、松节油和亚光油、核桃油等。

2003年2月21日