浅谈曲健雄的艺术创作

　　近年来不乏各类当代水墨展览，其当代性主要表现在绘画形式、技法、材质和媒介，尝试从视觉颠覆入手来引发观者认知上的颠覆。我们在欣赏这些画作时，一方面感受当代水墨画家在视觉传达上的革新，另一方面也在自我思考，当代水墨的当代性所知为何，是否只是异于传统水墨的这种感官刺激，还是藏于背后隐隐若若的当代精神;若这种隐若的当代精神是当代水墨的核心，那为何常常藏于画面之后，无法直截了当堂而皇之地跃于作品之上。

　　曲健雄在2012年做了一件名为《2012》的作品，摒弃了平面的画面，而是在一个艺术空间里，通过借鉴和复制来重新绘制一件新的水墨，所作的绘画行为，过程的记录和最后的结果，整体构成了这件作品，形成他对自我、绘画和社会的整体反思。曲健雄无意宣扬笔墨技法和平面上的形式感，即使他对此都有所掌控;整件作品的呈现开诚布公地传达什么是他所认为的当代艺术家，什么是他所实践的当代艺术，什么是他所理解的当代社会。

　　曲健雄从一个当代艺术家角度来创作和呈现，重新思考何为当代艺术的起点。他不拘泥于名作经典，独立于艺术经验之外，来探索当代水墨突破口。在《2012》中，曲健雄借用了水墨中的纸、墨、笔，实验这三种材质碰撞出的平面效果，但更多的重点则放在现场的绘画行为和过程记录。他对所谓的“艺术专利”的重新绘制，实质上是从严密的艺术史和艺术体系中搜索尚为空白的微小领地，同时也是对借鉴、模仿、抄袭和山寨这些社会问题的探讨。作品的关键词“雷同”和呈现的核心“颠覆”构成强大的反差，迫使观者直面当代艺术的创作模式，和当代社会的人类行为。或许在他看来，所有的“技巧性”、“材料性”甚至“经验性”都必须为作品本身的“思考性”和“哲学性”让路。若拘泥于前三者，只是在浮夸地炫耀技能和知识，而非深入思索艺术与心理、人类和社会的关系，也更谈不上“触碰艺术最本质的东西”。

　　中国水墨的发展史似乎也透露过有关水墨“当代性”的蛛丝马迹。翻开中国的绘画史，“另辟蹊径”几乎是所有中国传统水墨大师的艺术成就关键词。若不以当代人的眼光来回顾，而是带入其作品所处的时代来理解这些“另辟蹊径”，其包括技法上的发展，风格上的转变，题材上的创新，且与当时社会状况和普世价值息息相关，这种“另辟蹊径”和曲健雄理解与实践的“当代性”极其一致。

　　曲健雄的水墨非常直接地通过作品表达他对艺术、艺术家以及社会的思考，《YES OR NOR》、《不再随便发言》、《针管》等都是此类代表。这些作品都有一个具体的符号作为传达的媒介，但这个符号并非为具象的表达，而是通过叠加重构组成抽象的画面，强调整体的形式感，似乎白日的思考，投射于梦魇，梦魇中突然跳出的符号，占满了整个大脑，形成带有神秘色彩的跳跃痕迹。

　　“白日”究竟在思索什么?他思索的这些问题在当代是否具有价值?在《YES OR NO》中，艺术家在思索判断当代艺术好坏的标准和答案。扭曲的YES和NO爬满整个画面，观者也无法准确地回答画面中何为YES、何为NO，这也正是曲健雄所传达出的当代艺术好坏标准：无法判断，但只求保持好奇。《不再随便发言》则疏密布满佛，但已经看不出具象，无数次的叠加构成一个完全抽象的画面，营造出专属于中国哲学的幽深和禅意。曲健雄也正是从中国儒学和宗教来反思艺术家创作时的态度，那些对某种已经成熟的技法、风格和题材的反复运用，其实是对已有知识的炫耀和卖弄，只有“摧毁”过去才能重新探求一条可突破的路。

　　曲健雄试图弄懂的这些问题，都与“创新”和“颠覆”相关。我很期待曲健雄一次又一次的“颠覆”，也期盼他的这些“颠覆”能让他一次又一次达成水墨的“当代性”，一次又一次碰触艺术的本质。借曲健雄自己的话，因为世界是广阔的，还有更新的声音要出现!