“无中生有”画展主题与“糊涂水墨”学术解释

2013-11-01 14:25:32来源：雅昌艺术网专稿

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　　无中生有词典上说，所谓想象就是对于不在眼前的事物想出它的具体形象。“不在眼前”的现实就是一种“无”，从“无”——不在眼前的事物——到“有”——具体的形象，恰恰构筑了王占凌的创作路径。诗人说，一首诗的创作往往就是无中生有。从传统文化中的“无”来开始自己艺术之旅的。

　　“无”的一方面来自于悟，另一方面则来自于他如饥似渴地阅读。王占凌的想象虽然是“无中生有”，却也不是无本之木。很显然，他的人物画创作受到过新文人画家的影响。但是，如果仅仅如此，王占凌的创作就不值得我们过多地阅读与谈论。之所以能够以另一种或说与新文人画家不尽相同的姿态吸引我们，就在于它的阅读以及他对传统美学精神的把握。缘于这种把握，王占凌笔下的《老子图》、《相马图》、《孔子图》、《读心图》等追求的便不是形，而是象，是“恍兮惚兮，其中有象”的“象”。因了这个“象”的存在，王占凌以虚言实，无中生有，最终成就了自己返虚入浑的艺术形象。

　　糊涂水墨何为“糊涂笔墨”?“糊涂笔墨”，应该归属于二十世纪八十年代就开始被学者们正式命名的“实验水墨”这个构架之中，因为“实验水墨”象征着不断向新领域扩张、冲突并试图从传统水墨的承式化中冲出一条前人还没有尝试的道路，这也是“实验水墨”的价值所在!而“糊涂笔墨”的提出，是承传承式画家所无法解释的某种笔墨，这种笔墨所展现的价值就是给现存美术提供了更大的空间和张力。因此，“糊涂笔墨”在实践中其实就是对传统笔墨的延伸。

　　在王占凌的作品中，看到生活气息的构成中杂揉着意识流的走向，常态中显出非常态的架构，从每个细节中解构而重新组合画面，抛弃“经验、规则、必须这样，不能这样的思维模式，以情生胆，在理性的绘画表现中常出格出一些“非理性”的东西。如画面中的牛非牛，马非马，羊非羊、鸟非鸟、人非人，树非树，山非山……神形兼备、似与不似之间，某些新奇感就会扑面而来，视觉的冲击会让人感受到艺术力量的释放和思考。

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