陈逸青油画作品解析：幽微与静穆

　　陈逸青先生多年锲而不舍在画风景油画，从青海高原多次实地写生到北京工作室的静心创作，多年的努力创作出了很多被称赞的作品。他用细腻的笔触点染昆仑景色间的山石、鲜花、绿草以及牛羊畜群，画面安恬秀丽，宁和祥静。青海的雄山壮水在他的笔下被赋予一种母性的柔美;青海的昆仑文化在他的画面中被描绘成人与自然间的天地吟唱，西部青海锦绣之美，亦如世外桃源。作为青海出生的艺术家，陈逸青先生以其浓郁的故土情怀，坚持在画布上为青海的山山水水布景立传，对青海展开颂歌般的描述，这是一种内心图景的理想追诉?抑或其他?

陈逸青

　　陈逸青可谓年少得志，1989年即以《出青海》在第七届全国美展获得银奖。之后他一直以独立艺术家的身份在进行创作研究，可谓隐逸潜修。如果以《出青海》为始，陈逸青的油画创作则经历了“象征”、“田园”、“牧歌”几个系列阶段。早期的作品具有象征意味，强调风格的经典性，通过景象和情感的暗合互动表达精神性的内涵;“田园”系列的作品，他很看重情感和色彩的营造，以一种深入细微的客观描绘，既诗意又呈显出现实的质美。近期的作品更强调一种山水气势，人与自然的和谐关系，从传统文化的精神视野，表达具有时代意义的人文反思。所以他的作品可以分为：出青海，是一个年轻人的创作状态;回青海，回到内心眷恋的土地，重新去感受青海带给他的血浓于水的现实景象和情感资源;现阶段的创作青海成为精神家园的情感象征，呼唤都市的人们出走惯有的城市生活节奏，回归到青海现实中那种近乎超越现实存在的诗性家园。这种创作情境的转化与提升也预示着陈逸青先生的艺术，在现实与理想中寻求诗意的出走与回归。

　　风景画一词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。在中国画中相对应的风景画我们称之为“山水画”，其历史源远流长。如果从风景油画在中国的发展历史这一脉络来进行梳理，我们可以得知陈逸青先生的风景油画在中国风景史上自有他的学术地位和独立的艺术价值。风景画通俗地说是以风景为题材的绘画，是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作而名为风景油画。风景油画自身的艺术使命和艺术魅力在历史上渊源甚早，其代表人物亦不胜枚举。风景绘画注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。而西方绘画传入中国后，颜文梁是早期最为知名的风景画家。但是后来中国的美术造型语言体系基本上是以苏联模式为参考，大多数人画风景基本是以苏派语言为主导，进行风景绘画写生(当然这其间包含对国外具象表现风景和抽象风景的借鉴和模仿，未发展成一条主线，本文暂不作讨论)，后来写意风景油画出现，将直接的风景写生转化为一种富有民族文化趣味的写意创作，情感意象的表达转为主体。但是意象绘画语言的概括性直接导致另一个问题的出现，艺术家在进行创作表达的时候，往往忽略绘画语言本身，直接转为一种没有具体造型语言做支撑的空乏的意象营造。陈逸青的风景油画在这样的一个发展背景下，以其独立的高原风景品质和艺术语言，突显出了他在风景绘画价值中的特殊地位。

　　这种特殊主要缘于几方面：一是从油画技巧上，他采用像工笔绘画那样细腻的笔法将油画画的这么平整和入微，这样画法本身具有独创性。从油画的材料语言和技巧来说，他比较早地运用了坦培拉方法，来表现中国的山水和人物，非常具有中国性。他实际上是采取一种现代综合材料的方法，将坦培拉、油彩甚至丙稀的用法综合在一起。在油画材料的研究和对接上，今天很少有人把油彩坦培拉和丙稀完全融合在一起，大部分人是用综合材料来画抽象绘画，而细微写实的具象风景和人物，相对来说比较少。第四，从空间透视的角度来看，他的画面空间感特别强，远处被虚化，云和天径直伸向遥远的地方，深远的空间感能将人的思绪带往心灵的空间。第五，他的画面色彩构成特别微妙，这显然和他对西方油画空间色彩造型的深刻理解相关。在中国绘画里，像工笔重彩、水墨写意，其实都没有三维空间色彩意识，是二维平面关系。欧洲油画最宝贵的东西，就是对空间色彩的认识与艺术创造，把本来界限分明的东西，都沉入到空间的表现中，以区分物体的前后关系，制造神秘幽微的光色变幻。他是在创造性地将这些语言运用到青海高原这种原始自然的风景表现中。

　　从审美角度，陈逸青的画面追求的是一种静穆感，在静穆中追求幽微的意境表达。这种静穆是人类对自然的敬重和崇拜，也是昆仑文化中强调的人对自然的崇敬与敬仰。在他画面所描述的天地间，总有闲逸的牧马和羊群，让人感觉到画面铺满宁静，悠然而生的静穆感是人类内心所需要的一种精神境界。当然，这种幽微和静穆的审美境界体现的也是艺术家本人的人文修养与艺术造诣。陈逸青先生的骨子里散发出的其实是中国文人的那种浪漫的诗意情怀，而在表现手法上却是以西画造型的写实方式为主，既有空间感的表达，也有体块的塑造，并强化了很多主观性的色彩关系，最后画面呈现的是平整统一的效果。所以陈逸青先生的作品，是在欧洲古典主义传统和中国传统重彩之间寻求一种平衡，在平面和景深之间、再现和精神之间形成了一种交叉关系与对立统一的关系。

陈逸青《红苹果》

　　风景绘画本质上追求一种人格魅力的理想图景，艺术家通过自己的审美情操和人格风度在自己的绘画中存护理想的温情。风景画家以其对自然的职业敏感性，关爱自然，去领略自然明媚正直的美，颂扬自然与人类恒久而互谐的光辉，进而通过外在视觉所构筑的形式美传达内在生命的真实律动。在人类文明的苍茫图景中，当现实的风景在亘古的自然悠情中不断丧失自然的天性与大美，人类的意志与欲望不断烙印在自然的肌体上，孤独的人格理想被流放于自然生态失语的尴尬境地。被蹂躏的沧桑的人类理想和孤独的心灵追求并不仅是异化为审美趣味的媒介，在自然的风景中，世界既存的物质属性提示我们自然中实存的介质元素，既有浮世的尘末，情感的粘度，亦有时空的气场转变和人性本有的纯然。陈逸青游心于青海昆仑山川秀水间，情思汇融，在此，他的风景油画通过对现实景象的有机择取，以冷性的眼光检视其内心风情中的情感密度与人本价值。在此，风景绘画所表达的是人类寥阔而高远的境界追求与人文情怀，吟诵恬野清逸，绘就人间大美。

　　都市文化追求的快捷效益早已剥蚀了我们记忆中的情感温度，人性的温情被掩饰在现代文明轰轰烈烈的机械创新与改造中。古之名流雅士归依山水，纵情其间，于清风明月中，如闲云野鹤，无拘无束，同大自然进行心灵的交流。以致心随景化、淡泊名利，乃同道家文化，重视人与自然的关系，心性释放，使人与自然归于一体，合而为一。在艺术追求上，转以人格精神与自然山水间的娱情互动，澄怀味象，暎物观“道”，以臻通达。由此，以道家思想为体，山水画的创作成为“悟道”的方式。游山玩水，领悟“大道”，历代大家留下了宝贵的精神财富。陈逸青先生以滋养他的昆仑风景和内心体悟，给我们创作出了都市水泥风景以外的山水视界，从传统天地自然的文化气脉中延承出新的时代语义和人文情境，追求精神的情境自由与意念的逍遥。在以自然为美的人性追求中，转化为一种极富审美情调的析理娱心方式。由此我们可以看到陈逸青多年坚持在画布上，为青海的山山水水布景立传，对青海展开一往情深颂歌般的描述，是其精神品质的自我塑造和自然表达，更是一种身处都市文明遭遇背景下对内心理想的执著追求。

　　自然之痛与悦，对画家有着隐约的迷情暗示。当代的风景绘画，不论是对城市现代文明的剖析还是对自然风光的人文解读，都深怀着人类在历史发展中无以回避的忧思。“自然”既是天地万物之所在,又是秩序井然的统一体。因此，怎样在水光山色间寻求艺术与“自然之道”相和谐，表现生命的内在韵律，以独立的艺术品质追求现实的理想，我想这都是今后陈逸青艺术之途上不可回避的问题。艺术家承担着对自己作品的监护，不仅是绘画本身需要承受的思维责任，还有对人类自我发展的洞察与思考，这也是艺术家这一身份所具有的价值。