晓看万物静云深自漫山

2013-12-12 09:24:20来源：雅昌艺术网专稿

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　　从明万历年间意大利传教士将第一张油画带到中国，直至今日，中西绘画结合性的探索一直贯穿着艺术界，让无数的艺术家为之不懈努力。纵观大体分为三个阶段:一是“流”，即早期西欧油画的流入;二是“融”,随着中外艺术家的不断交流，逐渐涌现出一批实力派的艺术家，然而也有结合不周进入不伦不类之死角;三是“创”,也就是时至今日大家谈的创意,在结合了中国传统绘画的神与西方多层面的绘画技巧的同时,创造属于自己的“民族”油画势在必行。任何艺术形式的最高境界就是意，中西结合的油画亦如此，而意的载体就是境,那么什么样的艺术品才配得有意境呢?请让我们一同来看一下杨晓云的作品……

　　观晓云作品最大的特点是静，在各种表现方式上都植入了这一灵魂一样的精髓。首先作品的色彩,不论是花卉静物还是风景都不运用色彩过艳,饱和度过强之浓意,也不刻意追求中国传统水墨灰度之层次,而采用了“中立”的色彩。在人的生活中也好或是意识形态也好,不同的色彩会强烈刺激着人类的感官,也影响着人的心情，红色、黄色、黑色;火热兴奋、靓丽鲜明、忧郁自闭;而晓云的作品中“中立”的色彩运用,对静的渲染非常到位,像古代居士般的“不以物喜,不以己悲”,但又不以纯粹的禅画淡至极,无为而居。

　　再观作品中的形体结构。作品不以大写意的粗犷豪放、淋漓尽致而挥洒,也不以写实油画的细致入微,传神入睛而修饰。而是粗中有细,细中有序,序中存自然。从作品的结构上能看到绘者站立在花丛中清闲的低吟,从每根摇曳的枝杆能读到绘者对自然的热爱。他将灵动的瞬间,回归的真谛描绘得真实生动。从那些残枝凋叶中,体会枯木新芽的淡定神情。每一幅作品的结构都感染着观者,耐人寻味……

　　作品的“厚度”,决定着境的立意形式。中国画虚实与西方绘画的透视,理同而集与一体时,取舍往往不当。有很多艺术家在结合时过分强调油画的肌理感,只是题材是中国山水,构图上沿袭传统,看起来过分生硬而不协调，“境”的份量由此而减。而晓云之作品却巧妙地将其结合,使画面更丰富。花蕊部分的笔触犹如国画中的重墨,让花蕊随风翻动之跌宕起合,表现得清新自然。枝杆部分的好多作品更是将油画肌理的(去掉“的”字)表现得有层次而有情调,与背景多处“淡墨”式岭南画风的晕染,相得宜彰,细观则引人入胜，有欲拨开花丛之妄想。

　　当艺术成为一种形式是可悲的,艺术必须是一种感悟的升华。一件艺术品能带给我们感触,能启迪我们前行(去掉空格),晓云的作品的意境不在画中,在我们读画时领悟到的哲理,在我们品完画后对人生的思索。“静”或许是浮躁者的奢望,却是一个艺术家用生命努力谱写和探索的真谛,这就是晓云的作品,晓云的人。

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