全新学古斋上海空间开幕特展：眼压

　　恰逢学古斋画廊25周年庆时，全新的学古斋上海空间正式开放，并为大家带来了“眼压”作为开馆大展。学古斋画廊1988年于首尔仁寺洞正式开放，2008年搬迁至现在所处的北村文化艺术街。如今在正式开放的第二十五个年头又在亚洲中心城市上海的莫干山艺术园区开设了学古斋上海空间。

　　学古斋名取“温故而知新”之意，我们着力于从传统艺术出发，推动从早期传统艺术到80，90年代的“民众美术”、现当代艺术以及同时代(其他国家)艺术的展览，致力于寻觅具有时代精神和特色的作品呈现给大众。

　　“脉动”可以理解为一个人的精、气、神。展览的名称“眼压”意在表达转精气为书画创作的理念，同时此次展览也可视为一种视觉化的老庄思想。参展艺术家金基罗、李世贤、洪京泽的作品皆蕴含传统与创新结合之绝美，这与学古斋温故知新的精神完全切合。

　　如同过去艺术市场的中心曾由欧洲转向美国一样，如今亚洲艺术市场正广受瞩目。上海也完全有能力从传统根基上绽放现代文明之花的经济之都转型为文化艺术之都。学古斋上海空间将秉承传统价值观，不断推出富含时代精神的展览，以微小的姿态为开启上海世界艺术中心的时代大门尽绵薄之力。

　　金基罗，底层_消费者-政府-个体，2004-2005，双频视频装置，35分

　　金基罗（1974年生）

　　金基罗对现代社会中个体所处的社会、文化地位和欲望充满兴趣，创作了反映此题材的摄影、绘画、装置、雕塑以及影像作品。此次展览展出三件可以称做他影像创作转折点的作品，“底层 - 消费者 - 政府 - 个体”(2004-2005)和“29层”(2009)，以及在此基础上完成的新作“On the Bridge”(2013)。

　　2004年创作的“底层_消费者-政府-个体”系列作品中，艺术家启动手提摄像机，如遛狗一般拖在地上行走，先后到达了北京、东京和伦敦。“底层”极端的视觉角度还有因剧烈摩擦而引起的噪声和画面，给观者直面的视觉冲击和强烈的印象。摄像机在地面被拖着行走的场景，让人不禁想起白南准作品“被拖在路上的小提琴”(1961)。这系列作品也可以视作对2006年辞世的影像艺术大师白南准的致敬。2002年创作的“29层”和2013年新作“On the Bridge”也都是通过摄像机的记录将情景画面传递给观众的作品。而从80-90米的高度让摄像机坠落，记录这瞬间并直接再现的过程，正是艺术家从摄像记录现场的本质出发，创造让画面生成的独特方式的一种实验。

　　金基罗2000年毕业于韩国暻园大学绘画系，2002年硕士毕业于暻园大学景观雕塑系，2007年又于伦敦金史密斯学院完成了美学研究生课程。先后在斗山画廊(2012，首尔)，Figge von Rosen 画廊(2009，科隆，德国)，Alternative Space Loop(2008，首尔)等进行个展;2012年与申鹤澈在画廊175举办了双人展。艺术家参与群展有：杜塞尔多夫美术馆(2013，德国)，国立现代美术馆(2012，果川，韩国)，高雄市立美术馆(2011，台湾)，三星美术馆(2011，首尔)，民生美术馆(2010，上海)。作品收藏于韩国国立现代美术馆，首尔市立美术馆，京畿道美术馆等机构。

　　李世贤，红色之间-187，2013，亚麻布上油画，334x745cm

　　李世贤（1967年生）

　　因“红色山水(Between Red)”广为人知的艺术家李世贤可以说是将传统与现代巧妙融合的艺术家，他的作品不仅将何为韩国美表现的淋漓尽致，也将当代艺术家如何观察社会的问题做了很好的展示。艺术家通过表现自身曾经历的民主化斗争，现代社会对自然环境格式化的开发改造，将现代风景掩盖的黑暗从记忆深处挖掘出来并展示于丰富的画面里。“红色之间”系列作品，并非表达艺术家的政治见解，而是从年轻人角度观察这个分裂的国家，讲述国民的苦痛。从远处看，李世贤的作品十分美好，仔细观察其中，通过描绘那些消失在所谓“开发”的美名之下的贫民区、棚户、曲折小路等边缘生活的悲欢，刺激着我们的乡愁，同时也展现了非军事区等隔离区内活生生的韩国现在进行史。

　　2013年在上海首次展出的新作“红色之间-187”可以说是将红色山水系列的人物、风景集合，增大画面的新起点。通过描绘置身于夏日海滨度假海滩上密集的泳装女性中的艺术家家人和朋友，以及韩国近现代史上的代表人物，表现出了韩国近现代史的喜怒哀乐。艺术家至今一直致力于研究朝鲜时代的传统山水画法与西洋绘画远近透视法的结合;以及空间的内与外，昼与夜糅合的自由体。新作中增加了人物的比重，让原本就奇妙的空间更加丰富起来。

　　李世贤1989年毕业于弘益大学西洋画专业，2001年研究生毕业于弘益大学绘画系，2006年又在伦敦切尔西艺术大学完成了美术学硕士课程。个展举办：学古斋画廊(2012，首尔)，Nicolas Robbins Gallery(2011，纽约)，Harewood House(2009，利兹，英国)。参与群展：昊美术馆(2013，温州，中国)，三星Plateau美术馆(2012，首尔)，House of the Nobleman(2012，伦敦)，威尼斯双年展特展(2011，威尼斯)等。作品收藏于：韩国国立现代美术馆，民生现代美术馆，昊美术馆，微软艺术品收藏，三星美术馆等机构。

　　洪景泽，铅笔3，2001-2010，亚麻布上油画，259x776cm

　　洪京泽（1968年生）

　　洪京泽运用笔、书等象征大众文化的元素，以强烈的色彩填充画面，他将波普艺术和写实主义、世俗与神圣、设计与绘画、大众文化和上流文化等各种对立事物并存的方式，探寻独有的造型之道。此次展览，艺术家带来了作品《NYC 1519 part2》，内容来源于他在纽约进行驻地项目期间探访过的二手书店，此外还有约8米宽的代表作《铅笔3》以及铅笔系列新作。洪京泽的铅笔系列中，色彩华丽，质感光滑如塑料的铅笔们，无限飞速生长着，带来无穷能量，像闪耀的灿烂烟火般撒下的铅笔们，此刻仿佛不再是简单的日常用品，锐利的喷洒充溢视觉世界。

　　如果说发散的铅笔图像是一种能量的喷薄，那么他另一个“书房”系列作品，则可视为能量的凝聚。艺术家本人这样描述他的作品《NYC 1519 part2》中的书房：“从神圣的地下无限迸发的能量的空间”，这书房是他想象中集艺术之大成的核心场所。书房里的作品依然保有被现代所遗忘的艺术之美，从蒙娜丽莎和虚无静物画(Vanitas,16-17世纪盛行于弗兰德尔、尼德兰地区的一种静物画的体裁，主要是通过带有高度象征意义的静物,如头骨、蜡烛等来表达“人生转瞬即逝”“生命是一场空幻”的寓意等)贯穿艺术史的个体到脱离它们的流派为止，一一的进行展现、融合。这书房展现的不仅是现代人所遗忘的洞窟，也是艺术家们非可视能量凝聚的精髓。

　　洪京泽1995年毕业于韩国暻园大学绘画系。个展举办：斗山画廊(2012，首尔)，Arko Art Center(2005，首尔)，Insa Art Space(2000，首尔)等。参与群展：韩国光州市立美术馆(2012，光州)，三星Plateau美术馆(2011，首尔)，韩国国立现代美术馆(2010，首尔)等。作品收藏于：韩国国立现代美术馆，一民美术馆，Amore Pacific Museum等机构。

　　眼压Pulse of Sight

　　展 览 : 眼压 (Pulse of Sight)

　　展览时间 : 2013. 12. 20 – 2014. 02. 23 (66天)

　　展览地点 : 学古斋画廊

　　(上海市普陀区莫干山路50号9号楼)

　　艺 术 家 : 金基罗、李世贤、洪京泽