西安美术馆-翎墨画廊开馆致辞

　　杨超(西安美术馆馆长)：

　　大家在非常忙的时候，能够抽出时间来参加我们今天这样的一个西安美术馆翎墨画廊的开幕仪式和李云集作品品鉴会，我对各位的光临表示衷心的感谢。

　　今天利用这个机会，想讲讲三个问题，一个就是三个差距，一个希望。

　　一个差距呢，我想说就是，首先目前呢我们的博物馆，美术馆，和对国际化的过程中，存在着一定的差距，这个是我们正常要承认的差距，可能有很多人知道，通过对美术馆，博物馆的关注，可能知道人类历史上第一个真正的博物馆，是在公元前3世纪的时候，在托勒密索特王朝，在埃及亚历山大港建立了这个缪斯神庙。这个神庙是公认的人类历史上第一个博物馆，不是咱们现在这个博物馆的概念，但是它形成了博物馆的雏形。

　　人类历史上博物馆发展的第二个阶段，也是非常非常重要的时期，就是在十七世纪后期，十八世纪，特别是1753年，大英博物馆的开幕，这是真正意义上的一个把博物馆推向社会的这样一个阶段，就是代表了一定的公共性，但是这个公共性还有一定的局限性，就是它的公共性，可以参观的人属于社会的特殊人群，社会的精英阶层，和艺术品爱好者。这个博物馆发展的第三个阶段，它非常重要的阶段，就在1960年，1860年到1900年，为美国40年经济的发展，是美国培养了大批的土豪，用今天的话说，就是培养了大批的土豪，但这个土豪和中国土豪不一样的地方，最重要的有一个区分，就是这个土豪，他们注意到了美国文化的薄弱，所以这些个土豪，当时就大量的购买西方的这样的艺术作品。这个艺术作品购买之后，在这40年中，美国出现大量的博物馆和美术馆，而且这个博物馆和美术馆是完全向公众开放的，它们都具有现在美术馆和博物馆的概念。如果说在17世纪欧洲的美术馆和博物馆是功利化，而且美国到这个年代的美术馆和博物馆都是私人的，大部分以私立为主，当然也有个别的美术馆和博物馆是公立的。这个重要的差距，是美国人奠定了这个博物馆研究，推广，包装，包括展览，包括展示。他们把博物馆推向了一个更高的高度，就是一个博物馆学，就是博物馆和美术馆本身被做一个研究对象，就是这个时代做出来的。

　　西方的画廊研究诞生在17,18世纪，随着西方艺术的市场化，西方画廊应运而生，结果蓬勃发展。到美国的20世纪，把美国的画廊推向了一个高峰，使画廊形成了一个自己的模式，就是为艺术家进行包装，推广，研究，市场化运作，这样一个完整的体系，使画廊完全独立于与美术馆不同的这样一个艺术形态。就是美术馆有美术馆的功能，画廊有画廊的功能。这是第二个差别，这个差别体现在，我们国内的画廊，诞生于生命地方呢，也就是十几年的功夫，我们在国内的一线城市，和部分的二线城市，出现了很多有名的画廊，而且在这十几年，为中国艺术品市场的发展，这些个画廊做出了一个很大的贡献。但是，这是一个，对于我们中国人来说，我们中国画廊起步很晚，与西方画廊相比，要差很多，有上百年的历史，但是我们也有厚积薄发的优势。

　　我讲第三个差别，就是我们西安画廊和全国画廊的区别，我们西安在这一方面，远远落后整个国内画廊的发展。从某种意义上说，我可能说这个话，有些人会持有不同的观点，但是西安，没有一个真正意义上的画廊，我们有一种画店，所谓画店，就是将艺术家的作品，从艺术家家里拿来，挂到我们这个画店里面，然后加价进行销售，在这里面，没有对艺术家进行推广，进行包装，进行研究，进行市场上的拼作，所以说我们就是一个画店。包括我们最早的北京九龙宝斋，也是这样的一个性质，也不完全具有现代化的意义。所以说，我们西安，在目前的社会发展过程中，我们在艺术市场的运行过程中，我们也出现了一个桎梏的一个方向，我们这样桎梏的

　　我们的艺术家，没有办法，我们的艺术家在作品市场化的过程中，我们的艺术家，还在做着在小农经济时代，在农业时代这样的一个，自己作品的一个营销模式，就是收藏的人，收藏家和艺术家直接意义上的碰撞，这种碰撞，缺少一个真正意义上的画廊，作为一个媒介，来为收藏家和艺术家辅助，使艺术家能够安心的去创作，这样的一个形态，所以说我们西安美术馆基于陕西这样画廊界的一个现状，我们推出了翎墨画廊。

　　我前面讲的三个差距 ，一个希望，我也希望我们的翎墨画廊能给西安画廊业的发展带一个好头，希望西安在未来，出现更多的完全意义上的国际化的这样一个画廊群体，为西安的艺术市场的发展做出自己的贡献，这是我的衷心的希望。

　　另外，李云集。今天又是李云集作品的一个品鉴会，李云集是我的同学，也是我在大学期间最好的同学，李云集的作品，我是从李云集临摹的第一张山水作品，我一看今天，李云集的成长之路，我是历历在目，走到今天，我认为他的作品已经非常的趋向于成熟了，当然，他的作品还有很大的提高的空间，但是他的探索，今天揭示了自己的成果，而且我认为，是一个很高的，一个丰硕的成功，关于这一点我不讲了，后面有人专门讲解李云集的作品， 我就说这么多，最后，希望大家今晚晚上愉快。