写实油画爆发强劲市场潜力

作者：杜卡 2005-11-01 11:21:33来源：新华网

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　　提到中国油画，当然绕不开“中国写实画派”。

　　10月15日晚，“2005中国艺术市场高峰论坛”在雅昌艺术馆隆重举行。中国写实画派是在原北京写实画派的基础上增加了新的成员而更名的。已故著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。10月23日在中国美术馆举办的2005中国写实画派年展展出了他的作品，完成了他生前的遗愿。

　　在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样由一群在当代中国颇具影响力的画家所组成的团体实数罕见。画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来都一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。

　　写实绘画从表面看，是一个古典的、传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的，其中一定有着某种人类共性的追求。中国写实画派在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都倾注在里面了。

　　中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。正如著名艺术评论家王焕青所评述：“从1985年起，在新思潮席卷美术界的时候，写实油画残存在风暴边缘寂寞而缓慢地生长，当中心地带风起云涌了将近二十年之后，放眼望去，里面除了风云依然别无长物。再看中心的周遭，写实油画已经悄然茁壮了，这门在‘原产地’日见枯竭的艺术形式已经溶解在中国人的审美习惯中，再生出赏心悦目的中国油画。写实画家们不是为了给谁做榜样，却无意中给浮泛的当代美术提示了一种必然的修养。若要掌握一种艺术形式，必然要经过长期卓绝的努力，才能达到‘庖丁解牛’式的游刃有余而‘近乎艺’。‘中国写实画派’的面世，不仅让我们看到写实油画这种温文尔雅的艺术类型已经静悄悄地完成了画理和画法的准备，同时，也让人们看到中国造型艺术的写实艺术学派正日臻成熟。在当代艺术的潮流里，这些写实油画家们像是背道而驰，他们不是挖空心思去和西方的思想接轨，而是窃得火来，去照亮中国造型艺术里的盲区，让外来的品种服了本地的水土，为中国视觉造型文化平添了不同凡响的艺术。”

　　中国写实画派的成员大多都是艺术品市场的宠儿。艾轩、杨飞云、王沂东更是中国油画市场中的领跑者，近几年的拍卖成交价格稳定中一路上扬：艾轩的作品《被云带走的往事》创下了132万元人民币的高价（2005年），杨飞云的油画作品《荷花品质》以192.5万元成交（2004年），王沂东的作品《沂蒙娃》也高达132万元（2005年）。

　　雅昌艺术市场指数统计的数据表明：从2000年到2004年，中国写实画派的市场行情一直保持在相当价位的平稳状态。从2004年底至今，其行情则可以用陡峭上升来形容，相比2000年翻了五倍有余。中国写实画派多年的积累与历练，使作品散发出无穷的魅力，也爆发出强劲的市场潜力。许多收藏家均非常看好他们的作品，不论是从艺术性还是从市场性来说，他们都具有明显的优势。

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