“话仙第二回”亚欧当代艺术工作坊

　　时间：2005年10月22日——11月19日


　　地点：厦门环岛路盛世泰豪建筑工地


　　策划：朱路明、派特等


　　参展艺术家：安迪、沈也、约翰与丹尼斯、林春、权起范、吴明晖、拉森、芜瑞斯、傅新民、董兴、巴戊渥与索菲、阿尼蜜、曾焕光、江雪曼


　　“话仙”，闽南话闲聊的意思， 活动希冀切入闽南文化语境，由此话题引申开来，中、比、荷、韩等国艺术家展开现场工作交流、实验影像、装置作品、行为表演等创作；解读与误读，自我与他者，共时与历时的展示……经由积极互动，以获得新的创作机缘。


　　面对面“话仙”第二回


　　励子


　　“用材料没有国界啊！”


　　“那当然。”


　　“要让作品能够流通，又要保持本土身份，还真不好找到平衡点呢！”


　　“都地球村了。”


　　这是10月17日，参加《话仙第二回——亚欧当代艺术工作坊现场》时，艺术家吴明晖与沈也的窃窃私语，被坐在后排的笔者听在了耳里。当时，比利时艺术家芜芮斯看了展出现场后，提出一个方案，使用的材料是竹子，而凑巧，沈也的参展作品也在制作中，使用的材料也是竹子。傍晚，沈也、吴明晖和翻译小邱带着芜芮斯一起去漳州看材料，和“做竹”师傅面议，讨论方案的可行程度……。途中，他们聊到一个问题：如果中国艺术家和“老外”都用同一种材料做作品，各自的身份会看得出差别吗？于是就有了上述的感叹。


　　10月17日，是朱路明策划的《话仙第二回----亚欧当代艺术工作坊现场》交流的头天，环岛路的交流地点选在亚洲海湾大酒店的视频会议室，中、比、荷、韩等国艺术家面对面“话仙”，通过播放录像光碟、CD--rom、现场问答等方式，了解各自的创作，增进彼此的交流。看的出，受邀的艺术家创作涉及面非常宽，几乎涵盖了时下当代艺术创作的所有领域---装置、行为、录像、摄影、雕塑、绘画以及由这些形式交叉衍生出来的“另类”形式。


　　因为是“话仙”，所以交流得坦诚、热烈、明快，而策划者朱路明则是最忙的，这位热心于中外艺术交流的策划者，已经是第二回组织这类活动了。据笔者了解到，也是在深秋，也是在厦门，两年前朱路明策划了《话仙---中比艺术家的一次交流活动》，"话仙",闽南话闲聊的意思，朱路明希望以此切入闽南文化语境，由此话题引申开来，展开现场工作交流、作品展示；其间解读与误读，自我与他者，共时与历时的展示积极地互动着，以获得新的创作机缘。活动提供了国际合作关系模式，为艺术家与观众的对话与互动创造机缘，打破艺术与日常生活的界限；另一方面，也使艺术家在特定的时空中面对探索不同文化的机会。


　　这一天参与交流的艺术家是安迪、同性恋搭挡丹尼斯与约翰森、沈也、权起范、吴明晖、芜芮斯、拉森等人。显然交流是富于成效的，同性恋搭挡丹尼斯、约翰森两人的生活和艺术方式本身就很有冲击力，而他们的卡通式涂鸦绘画、行为表演充满难言魅力，即便在研讨中，他们也“手不释卷”，使在座的艺术家的形象留在他们的速写本上，而这又将成为下次创作的素材。沈也的形象很跳，因为他象京派艺术家一样留着光头，他提交了影像、装置和行为作品来交流，贯穿其创作的特点是喜用“双关语”--《口岸》、《即插即用》、《麻》等。吴明晖的创作以影像居多，其长期的创作体现在对面孔的关注、诗歌与形象的结合运用、记忆与时间等方面。而他为这次活动带来的是新作品—摄影装置《月光》。


　　比利时艺术家芜芮斯留着大胡子，白晳而腼腆，其实才二十七岁，而“看起来象是最老的”(这是沈也说的)。芜芮斯大学里学的是建筑专业，沉迷于光幻装置，已参加多次欧洲重要艺展，《城市的光》、《表演的空间》通过演示让与会者啧啧称奇，看得出大伙都很喜欢他的作品。


　　大概是出于近似的文化背景吧，韩国艺术家权起范的作品让人倍感亲切，他的作品有些就是中国画，而其装置作品亦充满着恢宏气象，有些显然得自波普艺术的影响，而另一路作品则东方的氤氲隐匿其间。


　　一不留神漏掉大牌艺术家


　　来自上海的艺术家沈也，他的《超大》装置摆在展场的大堂，凝聚着人气---展览开幕是在10月22日下午，参展的中欧艺术家作品大多在场子内，人流自然是往里涌。时近傍晚，比利时艺术家安迪大急：“Here!here.”---安迪向观众指着场外西侧的一面矮墙，喔！原来他的作品在那儿呢。远看那面墙，似是一串血迹摊在白雪上，近看，其实是鸦片花在电脑喷绘布上跋扈。听说，安迪在欧洲是很有名的当代艺术家，是这群老外的角儿，可这回他的奇思差点被冷落了。


　　中学生提出的问题


　　时候是深秋，天已转凉，现场却能见到《月光》---别误会，这是一件摄影装置的名字。由数十个石英钟占据的过道和房间，探讨的是“人们在日常生活里对时间的感受”，人们屏息能够听到时针的“嘀哒”声，不少观众“细嚼”着钟面上那些日常生活的影像，还有人靠墙和作品留影。《月光》的主人、艺术家吴明晖在现场闲逛，不时回答提问。这不，两个来自展场对面、厦门科技中学的高中生提出“难题”了，两个黄毛丫头找到艺术家。


　　其中一个问：“叔叔！叔叔！你的作品会不会有矛盾喔？”


　　吴明晖一脸诧异。


　　她接着问：“看了你的时钟，感觉时间过得很快。可是你钟面上的图却是金黄色的，很温暖，很舍不的让时间走的感觉，会不会有矛盾啊？”


　　原来是这样！吴明晖笑咪咪地答：“有时候喔……日子好过也会觉得时间过得快的。”


　　两个黄毛丫头恍然大悟：“怪不得我们上课觉得时间过的慢！”……


　　化废为宝


　　曾焕光的《废墟计划》已进行了一年多了，这次，他把搜集到的“藏品”载到了展场，摆在门口的明清风格石制品—石鼓、石臼、石井栏---规模蛮大的。而“化废为宝”的艺术家，还有这位比利时的拉森，展出前，就看到他在四处寻觅、忙碌着，因为他想根据现场做新作品；终于，他找来了展场四处散放的废门框，抓来画笔在四五个门框上加工起来。他用铅笔、水粉颜色在上面画人造卫星、人民币、摩天大楼诸如此类在中国代表着欲望的形象，结合实物装置起来。作品充满机趣，现场的工人有个人名叫“王经济”的，拉森请他在门框上写上名字，找来一条毛巾—上面锈着上海东方之珠的图样。拉森的作品隐含着社会批评，他将这两样组合到了门框上，唠叨着：“上海，business! Business.”