《石鼓文》书法二题之二

作者：王友谊 2008-09-19 11:09:18来源：雅昌艺术网专稿

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　　谈到《石鼓文》书法创作，近人吴昌硕是人们最关注的一家。
　　《石鼓文》自初唐在陕西凤翔发现至今，一千三百多年来为历代书家、学者所推崇。吴昌硕对《石鼓文》的取法独树一帜，他以毕生的心血寝馈《石鼓文》，把《石鼓文》书法艺术推向极至，可谓前不见古人。
　　对于吴昌硕的《石鼓文》书法，世人褒贬不一，各有评鉴，兹选录几则供大家参考。潘受先生云：“缶庐书法——沈酣于《散氏盘》，而毕生相与骨肉魂魄的，则为《石鼓》。他与《石鼓》另具锤炉，自出新意，用笔熟中有生，粗中有细，凝练遒劲，拙而愈奇。”符铸云：“缶庐以石鼓得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人。要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚，然效之辄病。”马宗霍云：“缶庐写石鼓，以其画梅法为之，纵挺横张，略无含蓄，村气满纸，篆法扫地矣。”商承祚《论篆》云：“吴俊卿以善《石鼓》闻，变《石鼓》平正之体而高耸其右，点画脱漏，行笔惊桀，《石鼓》云乎哉！后学扼其名，奉为圭臬，流毒匪浅，可省浩叹！”可谓仁者见仁，智者见智。
　　笔者习《石鼓文》数载，对吴昌硕《石鼓文》书法有以下理解与感悟：
　　1.从吴昌硕《石鼓文》书法那苍茫老辣而又带有苦涩味道的线条里，似乎感悟到作者是在抒写自己坎坷的人生；同时又可窥见他那深忱、悲郁却又强悍、博厚的个性襟怀和与常人不同的心理特质。几乎命丧他乡的流亡生涯，为生存四处奔波，屡经挫折的经历，以及饱尝人间冷暖、世态炎凉的人生况味，铸就了吴昌硕书作与常人不同的个性风格和审美追求，因此，他们“效之辄病”也属正常。
　　2.吴昌硕画梅也酷爱梅，曾有题画诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅；何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。”常自称苦钱人梅知己，乃至死后也与梅为邻。可见吴昌硕与现实生活，与大自然息息相通、心心相印，无时无刻不在现实生活和大自然中悟求自我，陶冶自我，铸炼自我。所以，他能大胆地摒弃《石鼓文》平稳规整的结体，将老梅槎挫折之意象融化到篆法之中，形成了自己左右参差、纵挺横张的格局，此乃为他人不敢为也。
　　3.从吴昌硕《石鼓文》苍迈高古的气息中感觉到吴氏作书一气呵成，线与线、字与字、行与行之间气脉相连，神意相通，宛如音乐之旋律，或高或低、或强或弱、或勃然或轰鸣、或逶迤曲折，高古苍迈之气，汨汨而出，一股诚于中而形于外的精神力量充溢通篇，“怒猊抉石、渴骥奔泉”之势跃然纸上。这是否就是所谓的“行笔惊桀”？是否就是所谓的“村气满纸”？抑或是作者精神块垒与人生感受的笔墨流露？笔者以为也许恰恰是这些，给了当代人一种热烈的、丰富的艺术感觉。
　　吴昌硕正是以其独特的个性精神和与常人所不具有的心理特质，铸就了他对书法艺术“毕生相与骨肉魂魄”的执着追求精神，铸就了他苍古宽博、大朴不雕的艺术风格，铸就了他“画气不画形”、“贵存我”的艺术思想，铸就了他清若梅兰、“笃当师承，赞浮瀑泻”的品格与地位，可谓“人代冥灭，清音独远”也。