尝试解读 随笔系列作品

　　关于坦培拉的历史，据说最早在远古时代就开始用了。到中世纪至文艺复兴前期达到了顶峰，主要是在圣像画领域。

　　坦培拉从开始制底经一道道的工序，至最终完成是一项复杂的有条不紊的工作。周期比较漫长。当时画圣像画的工匠好修士们似乎是在这个程式化的工作中修炼自己，这也是他们接近上帝的一种方式。

　　因为蛋黄的特性可保持千年不会变暗。这是油画不能比拟的。

　　油画的发明的原因据说一个是有了社会需求必须更加方便，这是从使用材料的角度；另一个是在原来的基础上加了油之后，对空间真实感的幻觉有了越来越强的表现力。这与文艺复兴对“人”的觉醒有很大关系。因此，油画越来越发展成熟，它表现真实的能力是那个时代人性觉醒后对物质世界充满渴望的一种自然选择。

　　就材料而言，油画更接近于人，易变而世俗。它是为人产生的。坦培拉开始就是为人服务的，它不变的光彩象征着神的永恒。所以坦培拉那种平面的，没有真实幻觉的，为永恒不变的神服务的艺术就逐渐被淘汰了。

　　能够表现人的感觉人的欲望的油画在那个时代得到了大的发展，寓情感于理性的表达方式之中，这是坦培拉艺术的特性。

　　画油画我喜欢那种直接厚重的表现力，画坦培拉喜欢那种很润的特殊效果。

　　《小伶》《戏剧系列》坦培拉

　　有的表现的是戏剧后台换装，化妆的场景，通过组织，截取，充分考虑画面的形式构成美感。后台人物交错虽拥挤忙碌但又从容不迫，戏剧本身不是快节奏的艺术，需要时间需要精力去品味，戏曲演员的举手投足都透着一股子迷人的韵和“味儿”；有的追求写意通透的美感；有的在昏黄的灯光下，有一种时间的静穆感。追求一种恒定的美，静止的时间点，承上启下，往昔的辉煌和今天的落寂。材料运用上我尝试通过斑驳开裂来营造时间感来表现戏剧的文化氛围。我喜欢戏剧题材，既喜欢台上程式化的戏剧美，也喜欢台下戏曲演员不是扮演别人而是自己的真实状态。今天的戏曲是寂寞的艺术，不管是为何种原因，这种寂寞的坚持，不易。

　　《年俗-马社火》坦培拉

　　马社火是戏剧文化的一种民间艺术表现形式。

　　我喜欢主观处理画面色调，用单色调来表现戏剧，一方面使画面更加单纯。而同时隐藏另一寓意：用灿烂的黄色调缅怀戏剧昔日的辉煌。

　　画面于单纯中表现冷暖，强弱，虚实，疏密的丰富变化。意象处理整个画面，主体人物的形象和服饰，远处的人群更是影影绰绰，提示性的交代。整幅作品中我最满意马的处理，充满灵性。

　　《向日葵》2油画

　　向日葵充满了生命的张力，生长过程如人生一般。

　　喜欢表现向日葵的人很多，每个人都有自己的表达角度。我钟爱这一题材，源于我对生命的感悟和理解。

　　我喜欢向日葵，它的美灿烂而又朴实大方，向日葵乐观，积极，美丽而有韧性。向日葵不是求悦于人的纯观赏性花卉，更不是温室里的娇弱花朵。它向着太阳，迎着光明生长，经历自然的风雨，充满生命力。它的美是孕育收获的美。某种意义上讲，向日葵就像很多时代女性的生命写照——自尊，自立，自爱。

　　我偏爱表现瓜子饱满后，沉甸甸垂下头的葵花。一种经历生命孕育后成熟的美，对生活有所敬畏后，更加谦逊内涵的美。

　　《向日葵日记》组画坦培拉

　　这批小框子是我在生产前订做的，因为我在怀孕七八个月时坚持创作了《青花》系列组画，所以想象等我出了月子或孩子百天后，会有时间画孩子和相关的生活片段。但是我没有想到宝宝出生后，生活远远超出想象的忙碌和充实，当然还有远远超出想象的巨大的快乐。那一年没睡过一个整觉，于是这批小框子搁置了。

　　直到工作后带学生下乡写生，带上这批小框子，在屋里画创作。

　　这是孩子出生后我第一次离开孩子，而且近三周的长时间。小孩子一天一样，每天都有变化。组画名为日记，因当时内心敏感而柔软，每天画时想象笔触对应着时空的另一端孩子的成长变化，所以它是孩子的成长日记，也是我的心灵日记。

　　作品中融入我很多微妙而丰富的内心感受，有成为妈妈后对生命，对爱的理解；有对孩子的喜爱；有每天无打扰创作的满足（下乡除傍晚给学生看画，白天可以一直画画）；有孩子不在身边的想念和失落：一花一叶都是心情写照，一遍一遍的层层罩染，颤动的笔触，晕开的色彩，随情绪变化交织在每一张作品中。