“写在天境”西安国际当代艺术展举办之前的随笔

　　古城是一个世界，世界也包括了一个古城。当我们还不舍这地域的固守和情结时，网络已经把这个世界完全改变。

　　一百零五岁的周有光先生谈到，人类社会的当下形态是从“农业社会、工业社会向信息社会“的巨变。这就是今天的地球村面临的世态。

　　农业社会和工业社会都是一种线性的发展规律，呈现在中国艺术符号的代表中国画上就有了一个清晰的示显。1949年之前的农业社会呈现的是传统中国画的图样，所以基本是以叙事性和人与自然的对话来展开的。解放后至改革开放初期，中国开始向着工业社会初步转型，而同样，艺术的呈现也是大面积的转向反映社会主义新气象的写实中国画。由于没有经历西方资本主义几百年的工业社会发展阶段，中国的工业社会为基础的艺术创作尚没有完全发展成熟起来，二十世纪末就已经开始迎接信息化时代的到来。信息化时代的社会已经不是线形的发展规则，完全的距阵式呈现。而文化艺术在这一、二十年就呈现了一个大爆炸式的裂变，有继续回归传统中国画的，有延续解放后的写实中国画的，有沿袭西方古典和印象派的，也有开始实验和搞现代的，以及把西方的思想拿来置换概念打时间差，或者把西方的政治波谱泼皮等直接套用在当下中国的，可以说近20年中国文化艺术的发展繁荣多元并存在全世界都是仅有的。

　　然而，随着中国已经成为世界第2大经济体，树立文明大国和文化自信的要求已经不容迟缓，另外一面，中国的崛起，使之成为世界各地的文化艺术的焦点。在网络化的今天，地域的文化保护封闭被打破，随着界定的模糊，艺术必然是向国际化的方向去发展，而中国的当代艺术，既不可能维护在传统农业社会的态势里，也不可能是照搬西方曾经的样式。他在中国精神的指导下，以当下的语境呈现，最终必然会跨越现阶段而走向艺术的终极问题——生命和宇宙，不会以个人的意志而转移，传统农业社会相对独立的艺术阵仗会自然的稀释、消解，展现为符合这个时代的艺术样式。相比于十年都是一个样的西方世界，日新月异的中国为艺术的发展繁荣提供了更大的可能。这就自然的将当代艺术推上风头浪尖。

　　当下，什么样式是属于中国的当代艺术，而同时它又完全具备一种开放包容的文化自信，以面对全球化和信息化的态势，这显得尤其重要。

　　在天境之境的造境里，我们试图将全方位的艺术呈现带进每一个观者心中，而这个观者也已进入这天境之境中，成为这个艺术环境的一部分，让艺术真正的融入每一个人的身心当中。完全打破传统的教科书式的艺术灌输。

　　国际著名当代艺术家崔宪基的雕塑装置作品—伟大的狂草。三个历史伟人在空间中无限伸展书写出中文和英文已及数字，视觉上是将传统纸上写意精神有力的展现到现代建筑空间里，直接明了的将传统书写的精神转化为当下。

　　我的作品选择其中两个系列的作品，同时实施一个装置水墨的互动，展览方式从架上的展板悬挂到空中展示、以及参与的新弟子规装置水墨，通过从有相—抽象—无相思想的表达对佛法思想做一个展现。

　　法国艺术家马克有着长期的艺术创作实践，然而当他来到中国的时候，博大精深的中华文明吸引了他，在后来的抽象作品创作里，一直渗透着深深的水墨精神。

　　卡通一代的代表艺术家张静笔下所创造的人物丢丢，那是森林里的秘密。她有着年轻一代的迷失、思考，对环境的关注，对动物的保护，对自然的敬畏，和对生命的关爱。丢丢就在你的身边。

　　在设计界声名远扬的中国著名平面设计大师孙初却是自小研习水墨的。他的新水墨作品笔法灵动，语境当下，而背后透露出的思想是对生命思考的艺术终极问题。

　　傅瑶和蒙志刚的创作完全是两个不同的方向。女性艺术家的特质在傅瑶作品中得到完全体现，她将中国传统古画里的人物、走兽、花草提炼放大，从宣纸转移到油画布上进行重新构建，在本身静溢雅意之外，增加了色泽的斑斓和画面的力量。蒙志刚则从当下入手，他通过对一组组建筑的描绘，阐释艺术家在面临城市化思考中的积极表达。

　　焦野和甚多是两位来自西安本地的艺术家，在古城西安这个传统文化深厚的地域，略微刮起的当代的风依然受到北京、上海、成都等地著名当代艺术家创作方向的影响，而这两位艺术家却相对保持了自我的文化独立性，不同风格的作品里同时彰显了完全有异于西方文化的中国写意精神，与正待建立完全的文化自信的时代精神相契合。

　　属于中国的当代艺术是什么?讨论已久。但它一定是属于当下这个时代的。古今中外的艺术，都是以当下的形式来呈现的，没有过去，也没有未来。这也早在两千多年前的佛陀开示里明明白白：过去心不可得，未来心不可得。

　　中华精髓，文化大境，意象中国，静观东西!

　　走进天境，寻找每一个人心中都拥有的那个属于自己的天境之境。

　　邵泳于2014年5月19日夜天境开幕前夕