杨珺领衔七零后最贵花卉题材作品

　　在今年刚刚举行的中国嘉德国际拍卖有限公司举办的2014春季拍卖会上，七零后艺术家杨珺的花卉作品《大吉祥》在“中国当代书画”专场以101.2万元成交。这个数据不仅刷新了杨珺个人作品在其拍卖市场上的最高纪录，也使杨珺成为七零后艺术家在拍卖市场中拍出花卉题材作品最贵的艺术家。

　　拍卖场上的“大满贯”选手

　　从杨珺历年来拍卖数据(据雅昌艺术网不完全统计数据)来分析，从2005年杨珺第一件作品出现在北京翰海，到刚刚结束的中国嘉德拍卖的作品显示，十四件上拍作品交出了百分百的满分成绩单。这不仅在七零后艺术家的拍卖数据上是难得的，就是在整个艺术家上拍纪录中，这也是为数不多的“大满贯”级别的艺术家。

　　仔细研究杨珺作品的拍卖数据不难发现，在一共上拍的这十四件作品中，有九件作品都是来自《大吉祥——罂粟花与虞美人》组画系列的作品。这也是自2010年杨珺创作《大吉祥——罂粟花与虞美人》组画系列之后，各大拍卖公司争相征集上拍的作品。如此良好的市场表现应该会让硕博士阶段主攻水墨人物方向的杨珺在创作上了有了更多“跨界”的信心。

　　纯朴之心铸就清澈笔墨语言

　　从主攻水墨人物到如今拍卖市场最受关注的《大吉祥——罂粟花与虞美人》组画系列，杨珺表示，这源自于其导师田黎明的启发，“09年的时候，我创作了一些花卉人物作品，田老师看了之后对我说，‘你还要试图找寻最适合自己的语言’。后来我就在创作额构图、选材、平面定置、色块中做了一些尝试后又给田老师看，他说可以尝试进行系列创作。”这一时期的杨珺看了电影《阿凡达》，被其中的美丽景色深深吸引，那时候的他就想在自己的作品中建立“魔幻现实中的阿凡达”场景。加之现实生活中存在的罂粟花与虞美人花，花朵绽放时如此的美丽，但是这些花儿的果实，却是带“刺”儿的，当这两者相遇之时，成就了《大吉祥》的基础语言。

　　杨珺笔下的《大吉祥——罂粟花与虞美人》组画系列，正如花开时的那般绚烂美好，近距离观察画面颜色，可以看到干净的透明儿纯净色块。正如其导师田黎明评价的那样“杨珺心性敦厚，为人憨实。他的画讲究造型与笔墨的意味，看他的画如同与他一起去感受对象，有鲜活的状态。杨珺把造型、笔墨作为一种文化空间来感受或体验。他的许多习作都带着纯朴的意义，他追寻朴素的形象，在造型上追求平实，笔墨中感受精微，他画出了许多富有平常心意味的画面，以纯朴的心性对传统文化的真诚体验，支撑并形成了清澈的笔墨语言。杨珺的笔墨里体现了一种文化的素养，他的造型在扎实中而富有情趣。”

　　创作跟随自己的感觉走

　　《大吉祥——罂粟花与虞美人》组画系列取得了如此高的市场认可度，在笔者将此次拍卖数据告诉杨珺时，他非常冷静客观的表示，每个能在中国嘉德上拍的艺术家作品都是能拥有“粉丝”的作品。“这是艺术家一个很好的秀场”杨珺说。

　　在问及接下来是否还会继续这个系列的创作时，杨珺坦言，一个艺术家创作的题材其实并不是最要重要的，这只是一个载体。最重要的是艺术家要表达什么样的精神状态。“我对生命感的敬畏，对绚烂的东西比较感兴趣，近期就选择创作了这个系列。至于这个题材要做多久，会做多久，我如法准备的回答出来。我每天要去做的，就是弥补昨天的想法、不完美和缺失。如果这种感觉一种有，或许会创作一辈子也未尝不可，还是跟着自己的感觉走。艺术家的最高境界不是会什么，重要的是什么都能画。只是你想不想画的问题。”

　　作为中央美术学院中国画学科学术带头人，新彩墨花卉画风开创者，杨珺在的艺术创作中正在构建属于自己的美丽王国。正如中央美术学院院长潘公凯的评价那样：“杨珺是中央美术学院自己培养出来的青年中国画教师,他深受中央美院的“中西融合”和“传承出新”两条学术主线的熏陶与影响，在教学工作和个人创作中均体现出了健康积极的态势。他对于自己艺术道路的师承脉络有着清晰而客观的认识与把握，并能从理论角度深入研究中国画人物专业，从徐悲鸿、蒋兆和到卢沉、周思聪再到当前教学体系的发展演进历程，并以此作为博士在读的研究课题，力求继承并发展其中的精髓;同时，他在创作探索过程中，有明确的自我定位和清晰的方向把控能力，能够在当代艺术发展的浮躁风气中自我把持，以从容而淡定的心境进行探索与实验。”