赵修的十年

　　赵修，原名赵修志， 1980年生于山东齐河，2003年至2007年就读于中央美术学院国画系。现居北京，职业画家，2009年创办并参与主编《八零水墨》。

　　展览：

　　2007     中央美术学院师生山水画联展，中国水墨艺术研究院主办。

　　2010    《青年画家水墨联展》，山东潍坊。

　　《中日韩亚洲艺术交流展》，北京韩国文化院。

　　“师父和徒弟”展，北京798艺术区宏艺术中心。

　　“游山玩水”青年画家邀请展，北京798艺术区赵绪成艺术馆.

　　2011     “如是自在”当代水墨名家雅集，北京炳文艺苑。

　　“佛心禅意”巡回展，江苏宜兴大觉寺，苏州嘉应会馆。

　　2012     “菩提树下”水墨作品展，北京798艺术区景蜂画廊。

　　2013     “画事如意”中国画十人邀请展，北京宋庄意.空间。

　　出版：

　　2007       作品《千峰梅雨》《幽栖所》刊登于《炎黄艺术》。

　　毕业创作《千峰梅雨》《琼花一夜满空山》被私人收藏家收藏。多幅作品被北京高盛资产管理有限公司收藏。

　　2011       作品《水墨园》系列刊登于《书屋》杂志封二，封三(湖南省新闻出版局)。

　　2012       作品游园清梦系列刊登于《书画研究》第六期、第七期。

　　2012       作品游园清梦系列刊登于《看艺术》第十期。

　　2013       作品游园清梦系列、烟雨寻踪系列刊登于《荣宝斋》杂志。

　　从零三年入中央美院读书至今已经有十年的时间，大学四年的时光我认为只是对绘画基础的泛泛了解，随着年龄的增长，越来越发现自己懂得的太少，可笑曾经的年少轻狂。美院的学费比较高，农村出来的学生难免会有交不上学费的压力，这期间我花了很多时间用在了挣钱上。读大学不像想象的那么美好，大一的时候，系里秘书经常把我叫到办公室质问我没钱交学费为什么要报考有高额收费的中央美院，说读大学不是义务教育等等，系秘的“谆谆教诲”让我没齿难忘。无奈之下，很多像我一样被戴上贫困生特困生帽子的“娇子”们开办画班或去画班代课挣钱，逃课也变成了家常便饭。

　　虽然经常翘课，但仍然还会有去上课的时候(开个玩笑，其实大三开始，当挣的钱能够交齐助学贷款外的学费后，我很少因为代课而耽误学习)。我平时经常去听学校的各种讲座，尽量多去看一些大型的画展和拍卖会预展来开阔自己的眼界和思路，这些使我感觉受益匪浅。

　　美院本科四年的时光我并没有画多少画，每在餐厅吃完午饭和晚饭我更喜欢去图书馆看书，觉得很自在和满足。当时看的书很杂，画册、小说、美学、哲学、期刊杂志等都会看，也没有什么系统性，有很多的随意。很快到了大四，同学们很多都在为考研做准备，有的开始为找工作忙碌，这两方面我都试图做过努力，但由于各种机缘我选择了纯粹画画。

　　临近大四时，我开始学习研究佛学，生活禅的理念对我影响很大，禅宗更关注人的内心修行，“直指人心，见性成佛，”修行的方法是让人“用心一处”“注精以一之”。我想一个人一生如果能够把一件事做好已属不易，短短几十年光景，除去吃喝拉撒睡，人的精力非常有限。如果我能够把自己最钟情的画画这一件事做好也算实现了自己的人生价值了。一件事如果能够做好，其它事情或许都会迎刃而解。

　　临近毕业，与一位学长聊天，他曾经语重心长地跟我说过一句话“无论任何时候，一个人只能靠自己，任何人都无法真正的帮的了你”。我从小吃过很多苦，深信这句听来有些残酷却真诚的话。

　　自力更生，说起来容易，在创业初期做起来真的有些难。

　　毕业后，我和张婙开始了我们的北漂生活，每天一起看书写字画画，日子过得很平淡自足，相继结婚生子，孩子的到来加大了我们的生活压力和心理压力。这时候毕业不久，我们的画还很不成熟，为能够坚持画画，只能以较低的价格出售作品来维持。那时候有同学朋友劝我说如此低的价格卖画对自己以后的发展不利，但我相信收藏家更多看重的是作品本身，指要自己绘画水平不断提高，不会影响自己以后绘画作品价格的不断提升的，很多知名画家不同时期不同水平的画作价格差别也是很大。从那个时候开始，我们每半年画的作品数量比读大学四年画的总数还多(上学期间画的画太少)，在开始两三年，以学习古人为主，从古人作品中学习用笔用墨的方法，读古人画传，了解古人的创作状态和审美意趣。因为在美院读书期间我临摹古人的作品非常有限，想通过两三年时间好好系统的补一下这门课。在这期间我对倪瓒、董源、龚贤、渐江临习的多一些，其他人就临的比较杂。通过读明四家画传，我最羡慕沈周的从容淡定，远离功名，淡泊一生，从而无为而为。

　　零九年底，由于受经济危机的影响，绘画市场很不景气，曾经一度生活也难以维持，在亲人和朋友的帮助下度过了难关。一零年开始我意识到要寻找自己的绘画面貌，但也还不想急于求成，为变而变，黄宾虹画论中提到“一位画家不宜求脱的太早”。虽然在用笔用墨上有了一些细微的变化，但还是没能够找到自己明确的画面语言和方向。我相信一个画家要形成个人面貌，首先要有深厚的学识和独特的审美修养，文化修养，还需要有纯熟的哦技术功底。这时期我画的作品仍然学习为主，一些从古人那里借鉴的比较多，一些是通过写生完成的作品。

　　经历了很长一段时间的徘徊期，二零一一年终于拨云见日，我的作品开始受到一些藏家朋友的关注和认可。这时期我开始把自己一直以来情有独钟的园林作为自己绘画创作的素材，取名为游园清梦系列，通过游园清梦的创作，我想通过画面传达一种家园式的温情，在纸上力求把人文和天地自然完美结合，探寻古人词曲里欲罢还休的意味。同时，为了保持绘画创作的生涩感、新鲜感，我还尝试其他题材的创作，烟雨寻踪系列的创作是想通过自己与不同自然山川地域的游历写生交流，接受天地之蒙养，尝试找寻自我性灵深处的感受。无名山系列的创作是想除却一切的束缚，不带有任何目的的绘画，只是单纯的满足自己情绪的表达，我认为这也许是最接近自己本真的状态的创作过程。随着自己的认识和阅历的变化无名山系列也许会呈现各种不同的面貌图式。

　　光阴荏苒，十年时间似乎是在弹指一挥间。这十年间发生的很多事情，但大多都已经忘记。十年，使自己变化了很多，有的东西还是一直保持不变，相信，既然十年都没有改变，以后也不会改变。。。。。。

　　二零一三年五月

　　阿修是中央美术学院山水专业近年来比较优秀的学生，他在美院学习期间对中国画的传统特别是对宋元的绘画传统进行过深入的研究学习，打下了非常扎实的笔墨基础。他的画注重画面结构和意境，显示出他具有很强的处理画面的能力。他做人也是非常诚恳、谦虚，有扎实的基本功，又有很好的艺术感觉，加上他的勤奋好学，我相信他是会很有前途的。    ——崔晓东