从《潇湘八景图》来看宋代诗画中的政治隐情

　　一、“隐喻”之说

　　我们知道，在中国古代，文人经常具备多重身份，既是诗人画家，又是政府官员，中国历史上对这些人的称呼是士大夫，他们的一生与政治紧密联系在一起的。士大夫们仕途无论得意、失意，都会用手中的笔将心中的情绪表达出来，所以在整个中国古代历史中，与政治相关的诗文绘画异常丰富。从而也形成了中国诗文传统中非常重要的类型，即政治讽喻诗画。

《五百罗汉图：施财贫者》周季常（南宋）

　　十一世纪的宋代，最著名的政治事件就是熙宁变法，更熟悉的名称是王安石变法，在这次变法过程之中与之后，改革派和保守派进行了持久而激烈的斗争，牵涉的人员非常广泛。变法将文官们分为两大阵营，从而使1060年到1080年这段时间，政治文化转变为紧张的党争，对朝政进行评议可能带来叛国的罪名，因此文官们都谨小慎微。但“物不平则鸣”，在神宗变法时代，当几百名达官显宦因反对变法而被惩处时，诗歌、绘画就成为承载无声怨抑的媒介。熙宁变法时期，失意的文人们通过诗歌、绘画抒发内心的愤懑及对朝政的批评，在表达政治寓意方面最为著名的则是宋迪所作的《潇湘八景图》。最早记载绘画中潇湘八景的，是北宋沈括的《梦溪笔谈》：“度支员外郎宋迪，

《潇湘八景图》（局部1）宋迪（北宋）

　　工画，尤善为平远山水，其得意者，有‘平沙雁落’、‘远浦归帆’、‘山市晴岚’、‘江天暮雪’、‘洞庭秋月’、‘潇湘夜雨’、‘烟寺晚钟’、‘渔村落照’，谓之八景，好事者多传之”。沈括文中所记的宋迪(约1015-1080)，洛阳人，世家出身，其先辈在唐朝任官，宋迪本人在北宋朝庭任职，并与大官僚司马光为友，后卷入新旧党争，因反对王安石变法，被栽赃暗算，遭朝庭罢黜。《潇湘八景》是宋迪被贬后所作，立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关，在这里，他以《潇湘八景》为题，作了一组画——也许是最早的以“潇湘”为主题的作品。今人对“潇湘”的说法不一，有的说指湘江，有的说是潇水、湘江的合称;总之不管是哪个，都是今天湖南地区，这是毫无疑问的。开始论证前，作者先由舜的妃子——娥皇与女英——说起，而后屈原、宋玉、贾谊、庾信，最后至李白、杜甫、白居易等，介绍了文学的“潇湘”是怎样演变而成的，被后来的迁客逐臣，表达忠不获省之痛与去国怀乡之悲。而后，故事便转到了宋迪。在“潇湘八景图”中，他将文学的“潇湘”的内在含义，注入所绘的画面之中，以此表达他本人的去国之恨。如八景“平沙雁落”的“雁”，便指喻自己的无辜被逐;“远浦归帆”，则暗示还朝的企盼。其后的“山市晴峦”，貌似还要复杂一些。这个画材，是暗引杜甫的——最为主要的，是《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》“拂云霾楚气，朝海蹴吴天。阵图沙北岸，市暨瀼西巅。”，在杜甫的诗中，与“朝”相对的“市”，不仅是田园生活的象征，也是下民苦难的舞台。宋迪转之为画材，目的是暗示熙宁的新政，实造成了百姓的苦难。至于“晴峦”之“晴”，或又是一乐观的表示：对不良政治措施缓解的企望。其余如“江天暮雪”、“洞庭秋月”、“ 潇湘夜雨”、“烟寺晚钟”与“渔村落照”等景物，其中每一幅画中的物象均有其政治上的寓意。作者也是尽发古诗潜义，以见宋迪的逐臣之悲。

　　所以《潇湘八景图》除了作为风景画本身的审美价值外，实则暗含了另外两重意义，一是隐，二是谏。隐乃穷则独善其身，有忿怨之情;谏乃达则兼善天下，含讽喻之功。而在绘画之外，题画诗成为另外一种表达政治见解的工具，但是要将诗画联接起来，作为某种理念的表达，需要一类人对这一主题具有一种共通的认知。因此围绕“潇湘八景”，出现了包括苏轼、王诜等与其他人之间相互唱和、表达同一理念的大量诗作，从而使以“潇湘八景”为代表所体现的政治隐喻主题得以完成。

《松下曳杖图》许道宁（南宋）

　　二、千古潇湘怨

　　从地理上说，潇湘指春秋战国时期的楚国一带，因湘江向北流入洞庭湖而得名。湘江有一支流，名潇水，这两条河的流域，相当于现在的湖南省。潇湘八景并无确切的所指，而是古代楚地在一年中不同季节和物候、一天中不同时段和气象的八类自然景观，其中不乏人文因素。同时，潇湘八景也是观照楚地风物的八种方式、八个角度。中国古代文人对潇湘风景的描绘，可以追溯到两千多年前的屈原，而关于潇湘的传说，更可追溯到舜帝和湘妃。屈原的牢骚和湘妃的哀怨，形成了潇湘文化的传统，继承这一传统而写潇湘的大文人，有宋玉(约公元前290-223)、贾谊(公元前201-168)、王逸(约89-158)、沈荃期(约650-714)、张说(667-731)、李白(701-762)杜甫(712-770)、韩愈(768-824)、柳宗元(773-819)等。到了宋代，更有范仲淹和苏东坡等大家。往日的潇湘，曾是朝庭流放文人的穷山恶水之地，面对潇湘风景，迁客骚人都将内心的郁忿诉诸笔端。但是曾何几时，潇湘在世人眼里，一变而为美景，成为艺术灵感的无尽源泉。苏东坡与父亲、胞弟一行三人来到此地，于泛舟之际，作诗百首。“然先生運思清拔，其英風勁氣逼人，使人應接不暇，恐非與可所能拘制也。”由此可见，对苏东坡而言，面对潇湘流水，赋诗作画，不仅是发思古之幽情，而且也是对现世的讽谕。对后来的文人士大夫来说，洞庭潇湘是远离尘嚣、追古怃今的好去处，画家们也会于有心无心之际，在笔下山水中流露些淡淡的怨愁。

　　几千年来，在潇湘这个地方，因为贬谪而引发幽怨情结的文人墨客不计其数。在大多数情况下，他们选择了用了诗文来表达出个人的幽怨情怀。因为“诗言志，歌咏言”一直被视为中国古代士大夫的干政传统。而宋时出现的《潇湘八景》则似乎是个意外，它的特别性在于它提供的视觉效果并由此而引发出的幽微隐情

　　在中国艺术史上，宋画一向有着复兴之称，其一重要原因是大批文人开始介入书画领域，文人画开始成为当时书画界的主流，革新着以前的画匠。宋画不明，是困扰很多书画研究者心头一惑。其不明在于不能溯其源，不能明其目的，而姜斐德教授则试图解这一惑。她把宋画汇入进广阔的政治世界中，从而探寻那一代文人的心灵世界。宋迪、苏轼、黄庭坚……相继走来，他们在潇湘之地用诗与画相聚，彼此的幽怨相互生发，汇聚成一幅令人扼腕的历史长卷。他们溯古心而叹今世，将个人的家国情怀融进艺术世界里，通过艺术而展现出个人的政治情怀，所谓“处江湖之远，则忧其民”是也。

　　三、诸家之言

　　美国研究潇湘八景的学者，先有里查德·伯恩哈特，他早在六十年代就研究宋代山水，九十年代更对宋代山水进行了梳理，从中辨认潇湘八景的图像意象，给后来学者的研究奠定了文本的基础。

　　另一位学者瓦勒瑞·沃迪兹对潇湘八景也很有研究，她在一九九九年出版了《梦萦魂绕的南宋风景：中国绘画的视觉力量》(雷顿布莱尔1999年版)，对南宋山水画，尤其是潇湘八景的主题，进行了全面研究，更用图像学的解读方法，对李公麟(1049-1106)的传人，一位南宋李姓佚名画家的《潇湘卧游图》进行了独到的阐释，并力图以此理清院体画、文人画、禅画的关系，尤其是三者在山水题材上的互动情形。

　　在研究潇湘八景的学者中，最有成就的应数阿尔弗雷达·莫克(Alfreda Murck)，她原任职于纽约大都会美术博物馆，是亚洲艺术部中国馆的负责人，最近几年据说长居北京。莫克在八十年代写有《王洪的潇湘八景》，九十年代写有《潇湘八景与北宋的流放文化》。在前一篇文章中，莫克将中国古代诗文和绘画中的潇湘八景，放到唐宋时期的历史、文化、政治环境中进行探讨，并逐一解读了八景图像。在后一篇文章中，她对前文进行了补充和深化，着重以诗释画。随后，她出版了专著《中国宋代的诗与画：表达异议的微妙艺术》(哈佛大学2000年版)。她在书中以潇湘山水为案例，追溯屈原、杜甫诗歌的政治寓意，在南宋的政治、文化语境中，阐释了文人画家借潇湘八景图而表达的忧愤与不平。

　　《潇湘八景图》也许只是宋代诗画中政治隐情的一个小小的发端，但是它对潇湘文学的研究，对宋代文人骚客的深层认知，对宋代政治统治的新发现却有着重大意义。 “像一位杰出侦探对谜案的调查”一样，对十一世纪北宋时期绘画、诗歌、政治三者之间的关系进行了非常有洞见性的梳理和解读，为我们理解中国古代诗画之间的关系及传统文化提供了一种非常有帮助的思路。

　　参考文献：

　　沈括(宋)，《梦溪笔谈》，江苏，凤凰出版社，2009年

　　邓椿(宋)，《画继》卷三，北京，人民文学出版社，1981年

　　姜斐德，《宋代诗画中的政治隐情》，北京，人民美术出版社，2009年

　　《宋元研究》杂志，1996年，总第26期

    刘延庆 中央民族大学美术学硕士