清华大学美术学院杜大恺教授书画高级研修班结业作品展

　　展览名称：清华大学美术学院杜大恺教授书画高级研修班结业作品展览

　　主办单位：清华大学美术学院

　　展览地点：清华大学美术学院美术馆(北京市海淀区清华园1号)

　　开 幕 式：2014年7月7日 下午15:00

　　参展艺术家：杜大恺、冯小红、顾顾、郝麒、何秀霞、霍辉民、纪红、李岱玫、林建业、林自栋、舒阳、杨越、于旭利、翟建群、张蓓、张卉(按拼音排序)

　　这届研修班共有学员十三人，分别来自北京、安徽、甘肃、山东等地，有男有女，毕业于不同院校，有包括中国画、日本画、版画、雕塑、陶瓷、染织、平面设计等不同的专业学习背景，现在从事着不同的职业，年长者年逾花甲，年轻者亦是七零后人，这样一个看去缺少共同性的群体，却要聚在一起学习水墨，学制一年，我作为导师最初确有不知所措的茫然。但大家对水墨都有热情，虽然专业背景不同，但都有或长或短画水墨的经历，在教与学之间建立共识还是有基础的，我没有选择退却。

　　虽如此但学什么怎么学仍是问题，踌躇再三，我决定将课程分为三部分：

　　一、水墨人体写生  通过学习，熟悉纸性、笔性，希望改变习气，在构图、造型、色调、黑白、线、以及线与面、肌理、体量、包括与这些相关联的画面结构等方面提升认识与技能，强化整体性与系统性的理解与把握，倡导个性，发现优长，鼓励探索性的追求。

　　第一段水墨人体写生为期一个月，这么短时间要面对这么多问题，我似乎有些贪婪，但是一个月下来，我发现每个人都有改变，而且是有低向高的改变，不只是技能的改变，重要的是意识的改变，人的潜质是有无限可能的，改变的愿望决定着改变的结果，我也在改变，开始增长信心。

　　二、户外写生  写生的地点我们选择了安徽宏村。人体写生中需要面对的问题户外写生中也会有同样的面对，但由于对象不同，人体写生中所获得的经验的意义是相对的，不能照猫画虎，还需要不同的面对。不能在经验面前止步，既使画人体其实每一次也都是不同的面对，以此类推，所谓经验应当常在常新，这才会领悟艺术的复杂性，领悟艺术作为一种创造性的真谛。另外，户外写生的意义还在于接近现实的人生，从而面对艺术的当代性，这是艺术的质的面对，是决定艺术存在价值的面对，是决定艺术有没有存在意义的面对。

　　语言是艺术存在的前提，没有语言，亦无以言艺术。但艺术不惟语言，对于艺术，语言是有目的的存在，当然一次户外写生并不足以解决这些问题，要解决这些问题艺术家要付出一生，但面对当下，不停地面对，不断地使面对深刻化，这都需要艺术家筚路蓝缕的付出，然而即有开始，就有期待。宏村写生共计半个月，我发现大家的改变是持续的，我为这些感到欣慰。

　　宏村之后，我们还去了广州英德，而寒假之后，又画了一段人体，我也许有些夸张，在这些之后再看他们的画，我竟有“士别三日，当刮目相看”的感觉，而他们自己也觉得与这之前的那一个有些陌生了，我对人的可塑性感到驚讶。

　　三、创作  创作课的时间安排在人体写生与户外写生之间穿插进行，我只对他们的作品进行点评，没有具体的要求，我只是建议他们画几张大画，他们都这样做了，他们的创作仍在进行之中，我还没有看到最终的结果，但已看过他们的图稿，我想说他们每个人的努力都值得评价，所以值得评价并不因为他们的创作已实现至善至美，而在于从他们的创作中我看到他们已进入一个有自觉追求的状态，这一点难能可贵。

　　一年来，从最初的人体写生希望面对的问题，一直贯彻始终，户外写生时强调了当代性，创作中当代性希望得到更充分的呈现。当代性应存在于画什么与怎么画的全过程，包括观念与语言都要接受当代性的审视。其实当代性亦很平常，如能做到真诚的面对，当代性亦即不期而至。有了当代性你就会感到你与你周围的人活在同一个历史的时空场域，你的存在才不会变得怪异，你才会融入他们中间，他们亦才会心悦诚服地接纳你。

　　在一年的学习结束之际，我想说，这一年我很愉快。

　　林建业和林自栋作为助教尽心尽力，谢谢他们二位。

　　杜大恺

　　2014-5-15