曲比哈布画展座谈

　　1、邓平祥：

　　通过像哈布这样的艺术家的对于艺术的领悟和剖析，可能会使我们对于艺术的本质有更深层的解读。换言之，这其中就转变成另一个问题，那就是——人，为什么需要艺术?或者说——人，没有艺术行不行?我们过去有一句话叫衣食足则礼仪兴。意思大概是说，当我们的生活条件好了之后，我们才需要艺术。但其实呢，这句话是有瑕疵的。经过相关研究人员的科学研究，艺术的生成是和人的进化、人的成长相同步的。如果说要等完全有了好的生活之后，才有艺术，那么我们则无法解释为什么原始状态下的先祖们，他们的艺术的产生。因此，艺术的产生，是人的一种需要。然而这样一种需要，不但是人的生理上的需要，更是一种精神上的需求。纵观人的整个进化史，文明史，就人身体本身的机能而言，并没有像人的智慧、人的精神层面的发展来得这样大、这样深刻。这是许多人类学家经过反复研究、深入探索之后的结果。比如说我们看我国甘肃一带出土的彩陶，在那样久远的彩陶器上，当时的人，能够把自己生活的场景那样生动地表现出来，并且作品是那样入神，即使是放在今天，放在今天和当下的许多知名油画家的作品相比较而言，就“神”这个方面，也是绝不逊色的。这是令当今我们这些画油画的人、画工笔画的人以及所有画人物画的人，都叹为观止的。所以，当我们今天在谈到我们哈布的作品时，只有从“神韵”这个角度的剖析出发去欣赏和品读他的作品，我们才能把他的作品理解得更深刻。因为这是涉及到一个艺术的表达和一个绘画技艺的运用问题。基于此点，我认为，在对于哈布作品的解读上，精神、神韵方面的剖析是对于其作品真正理解的一个通道。因为，从简简单单的表现技法及单纯意义上的画工技术层面的解读来讲，哈布的作品较当今所谓学院派或者写实派的画家作品，是有着许多区别的。哈布的作品恰恰从精神层面回答了我刚才所提的问题，那就是——人，为什么需要艺术。

　　我们这个时代人的精神层面的写照，很突出的一点，便在于对功利过分注重的追求。人在回答什么是人才这个问题之前，忽视了对于什么是人的探讨。我们必须知道，只有成为了人，才有可能成为人才。孔夫子说，我们要修身、齐家、治国、平天下。修身是首要的。在这个让物质、功名填满的时代，有人提出“审美”救世的思想，也叫“美学”救世，我觉得这是很在理、很有必要的。在哲学上，我们把人分为四个方面，其中美学、哲学、医学是第一个等级，而商业的、名利的物质，被划分到第二个等级。然而，这个时代我们大多数人的潜意识里是把这个第二等级的东西提到了第一等级去。这才导致了当代人精神层面的空虚。因此，如何去滋养我们的精神层面，这是当今社会的一个重要问题。

　　我们再回到我们的艺术家哈布，能够在两个领域里都取得这样的成绩，是很难得的。我认为，他之所以跨领域地从事艺术创作，既是对于艺术的追求，更是对于自身精神层面希望得到迫切表达的一种需要。这样的需求、这样的需要，我认为是超越物质的，更是超越功利的。他想要表达的，不会是功利的东西，而是他的童年，他的记忆，他的内心深处最澄净、最珍贵的精神滋养。当他发现，仅仅是通过音乐的方式表达这样一些东西的时候，不够完整、不够清晰，那么，他选择了通过另外一种方式，在另外一个领域同样用自己对于艺术的体会来将这些东西进行表达。因此，他又选择了绘画。通过这两种看似不同实际上又是想通的艺术把自己内心的精神层面的思考和感受表达出来。一个是时间的艺术——音乐，一个是空间的艺术——绘画。哈布用自己的体验将二者结合起来，并通过现在的、今天的他所深入研究的绘画把这些东西完整地突出出来、表现出来，在这一点上，他做得很好。因此，我认为，哈布的艺术很本质、很纯粹。

　　如果要从绘画的技法、表现手法等问题来谈哈布的作品，我认为他的绘画应该归于我们西方流派当中的“稚作派”。这一流派的画家呢，突破了传统学院派的束缚，在艺术上也有着很高的高度。他们用自己对于艺术的体会，创造属于自己的艺术的法则。比如说，梵高、毕加索，都是属于这一流派的杰出代表。而且随着时代的变化、艺术的进步，这一类的艺术家越来越多，他们的艺术成就也越来越高。因为这一时期，艺术越来越脱离了它的界限，它的固有的框架，而进入到艺术本身的本质，也就是艺术的纯粹。

　　当许许多多甚至几十年从事绘画、从事艺术领域的人在和我探讨到诸如为什么毕加索的艺术看上去乱七八糟的时候，我只能告诉他，通过一两句话，我是没有办法给你解释清楚这样一种艺术的内涵的，因为你始终还是停留在最传统的、框架下的艺术审美，你没有进入到现代艺术的艺术审美中来。你如果始终停留于原有的欣赏角度和意识审美上，你是根本无从真正解读他们的艺术的本质、艺术的内在、艺术的真正魅力的。

　　那么回头来看哈布的作品，比方说，哈布的许多作品在颜色的选取上，沉郁并且静谧，这在与作品表达的衔接和呼应上，是很好的。希望他能够在未来的创作中继续坚持这样的风格，因为这很有可能会成为他自己的一种语言，自己的一种艺术符号。

　　2、刘亚明：

　　哈布的绘画创作伊始，会有一些杂念。当然作为老师，该严厉还得严厉，我希望帮助你消除于创作本身而外的杂念。我认为在你所有的作品中，那些真正表现你的童年、你的记忆、你的母亲，你所有的内心深处最质朴东西的画作，才是最优秀的。你能从我们彝族的红黄黑以及漆器当中提炼出来属于你的创作元素，这一点一定要继续坚持下去。而且你的绘画的“面貌”既清晰又富有特色。因为我们知道，我们很多学院派的画家，画了一辈子，始终找不到自己作品的“面貌”，始终不知道自己在画什么，而你从一开始就找到了。这一点很好。我希望你千万不要人云亦云，一定要坚持把自己最有特色的东西表现出来。

　　那么首先我想要谈到哈布的人。对于哈布本身来说，他从小的生活环境、他的家庭造就了他质朴的性格。他是一个“野孩子”，我也是，所以，“野孩子”和“野孩子”之间就有共同的语言，就有童趣的地方。我认为这种趣味，要比书本上来得真切得多、深刻得多。我想他的作品所表现出来的善良、善意也是他本性的一种体现，这是从他血液里流淌出来的。

　　而谈到我和哈布的缘分，我想我天生和彝族就有缘分。在十年前，我们在两个小时内，就完成相识、拜师，我想这就是缘分，用不着那么多繁琐的了解或者是交流。我第一次看到哈布还是在电视上，当时我突然看到一个组合，这种组合既不是传统的，也和现在的一些流行组合有很大的不同。他们天籁般的声音给我留下了极深的印象。没想到，几年之后，他就成为了我的学生。当然，在教哈布学画的过程中，我觉得一定要因材施教，坚决不能让他去学素描，而要让他直接画油画。而且我一定要让他去想象，他的童年，他的生活，我觉得哈布在这方面也很有灵性，一下子就揣摩出这样一种深意，并且用很“正”的路子就把他所想的东西用看似笨拙的方法画了出来，而没有一点走“歪”。同时呢，生活嘛，每个人都有每个人的追求，艺术的规律，就是要远离规律性。我认为发自心灵的东西更真切，更重要，所以我选择远离潮流、远离主流、远离市场和商业的东西，哈布同样如此。同时我还非常敬畏诸如伦勃朗等西方画家对于光的理解，这一点也渐渐影响到哈布的创作。我想基于此点，也是哈布为什么能把彝族重要的元素——火，在他的作品中抓得这么好的一个原因。

　　最后，我还是希望告诫哈布，千千万万，脑子一定要清楚，一定要知道自己要干什么，一定要从自己本身身上发掘和发展东西，这样的东西才来得扎实。

　　3、陈孝信：

　　我先说一点，在我老朋友刘亚明的学生当中，曲比哈布是最优秀的一个。我也是通过我这位老朋友认识的曲比哈布。我有一次在刘亚明的工作室，看到哈布的一些作品的影像，当时我很惊讶，怎么突然冒出这么个学生?他说，他想办展览，问我是否愿意参加，我当即表示愿意。我说，你这画，我一定去，我一定为了你的画讲几句。当然了，我对哈布最初的印象还是他的歌。我也是“彝人制造”的粉丝!尤其是他们这个演唱组合唱给妈妈的一首歌，是我觉得在我听过的改革开放以后创作的写给妈妈的歌曲当中，最好的两首之一。这是哈布作为歌者给我的印象。那么下面我就来谈谈他作为心灵的画者又是怎样的。我认为哈布的作品有几个特点。首先，是“五官叙事”，就是肖像画。哈布的肖像画是抓住了人的脸，具体说，就是五官，尤其是一双眼睛，这一点，他是抓住了的。他能够通过五官的透视和眼神的捕捉来透视人的心灵，成为了一个心灵的歌者和画者。通过和他作品的眼神的对视，使我们和他作品里的人，和他本人对视和交流。而这种对视和交流非常丰富，有澄净、有淳朴、有苦涩、有厚达、有坚韧，包括他画的小孩也有这些东西，这种挖掘是有深度的，这种挖掘是最能打动人的。第二点，是“回到日常”，回到生活场景，书写彝人生活的史诗。所以我说他是彝人日常生活的书写者。在这第二点当中，我们可以看到很多动人的细节、动人的姿态、动人的表情、动人的场景、动人的氛围，这一点肯定要比第一点拉得更深、更远。我认为他在三个色彩上，红是用得最棒的，这一点也是他对于火的意义的准确把握。同时呢，透过哈布的作品，我们看到的是人性、是包容性、是丰富性。这一点是无论于学院派还是非学院派，都非常重要的一点、非常可贵的一点。

　　但同时，作为一个彝人画家来说，我对哈布的建议呢，还是希望能够在未来的创作道路上呢，能够走得更加开放一点，心态更加坦荡和自信一点，这样，一定还能走得更远。

　　4、李晓峰：

　　非常高兴能在哈布的家乡参加他的画展。

　　我看过很多少数民族题材的作品，多数都是画了两面的生活，两面的题材。也有许多的画家诞生，但是我总感觉他们的作品流于表面，这样的结果是使得这些作品更倾向于消费品，更像是商品。但是我们知道艺术品的本质并不是商品。所以当我看到哈布的作品之后，觉得他的作品很有特色，这是远远超过简简单单异域风情和流于表面的艺术创造的作品。他的作品总能让人想到许多于画作本身之外的东西，比如说天地、古今，比如说人、历史。那么我想首先谈谈哈布及哈布作品当中所表现的这个“天”。我想说哈布首先作为艺术家是有这个“天赋”的，同时呢，这个“天”也是“天路”。虽然西昌还不是雪域高原，但是是往“天路”上走，往“天路”上行进的一个必经之路，这是接近“天”的地方。另一个，哈布提到自己是“鹰”之后，我们知道，“鹰”是非常尊贵的，飞翔在蓝天之上，鹰击长空，所以志存高远，你也是一个像“鹰”一样远走高飞，但是最后并没有忘记故土，最后又回到这里的这样一个艺术家，这一点很珍贵。再说到这个“地”，我觉得这是你的“根”，我认为这是你深深扎根于这片故土的情愫。

　　5、丁正耕：

　　我认为哈布的作品艺术性和精神性大于技术性。也就是说，哈布的跨界艺术，不需要过多的技术层面上的转变，即使他今后要去写书、搞写作，我相信他的作品一定也是首先从艺术和精神层面去实现他的创作目的。所以从这一点来讲，我认为哈布是自信的。我很少用“好”和“不好”这两个词汇去评价一个艺术，但是在听过短短几分钟哈布的音乐之后，我说出了“很棒”这两个字。然后，我认为哈布作为艺术家的战略点很重要，他捕捉得也很准确，那就是他的根系，他植根于他的故土。他是从他最本质的、最朴素的根系作为起点，来创作。他的无论是火塘系列的作品，儿童系列的作品，还是火把节系列的作品，无不体现着这一点。我认为哈布的作品，是站在人的本性和人的心灵的角度来创作的，这极大区别于普通的商业性的画家和商业性的作品。我们很多画家也去到过很多少数民族地区，但我认为那叫采风，而哈布的回归，我认为是一种骨髓里、血液里本身对于民族的钟爱和感情，在这一点上，他的境界肯定就要高得多、远得多。这是一份痴情，这也才有了他的这么多优秀的作品。