中国画的灾难与希望：顺论朱芸稼的中国画精髓

　　在西方，思维是点对点的联结，这种思维不仅体现在艺术与科学上，将艺术与科学划分成两个不同的领域，诗歌与绘画也常常是风马牛不相及。

　　我们以医学角度来看，中国的医学文化讲的是一个整体，什么是整体，不是说人是一个整体，人是一个整体西医也是这样认为的，没有说西医不认为人是一个整体。西医揭示了人的内分泌、神经系统是一个整体。但是中医说的整体，是说人的健康与疾病是人与自然的关系，人与天地的关系，在这个整体中，人如果要健康，就得“法于阴阳，和于术数，食饮有节，起居有常，不妄做劳，故能形与神俱，而尽终其天年，度百岁乃去”。这是中医思想中权威的《黄帝内经》中的论述。

　　中国画的核心是哲学，是天一合一，由于东西方文化的差异和艺术表现形式的区别，西方画如果表现一幅自然美景，大多以歌颂自然为主要内容，而中国画的精髓在于言志，以诗言志，以画言志。

　　在中国的文学，绘画领域，诗歌和绘画古来也即为一体，一幅中国画中有中国的哲学思想，人生态度，唐代的王维以“诗中有画，画中有诗”的说法首先打通了诗歌与绘画间的通道，但因为并没有像样的作品留下来便也只是个说法而已。或者说王维“诗中有画“的诗是有了，比如他的《山居秋暝》;但他“画中有诗”的画却还没有;直到了宋代苏轼的《古木怪石图》才补足了这个缺憾，而苏轼的“诗画本一律，天工与清新”，更让绘画与诗歌拥抱在了一起。所谓“天工与清新”是说这结合是如同天衣而无缝的。在王维的诗中和苏轼的画里，诗与画正是你中有我和我中有你的内在结合;也因此王维并不需要以画来配诗，苏轼也并不需要以诗来配画的。

　　但有好事之人名赵佶者也许是出于嫉妒吧，偏要在二者之间再筑起一道墙来。于是中国绘画从此便又成就了一种新的样式，即几近于画蛇添足的要在画的上方或一角再题上几句诗。当然，这并不是说题诗，题跋，上款等重要的文化考量作品不重要，在古代书画作品的真伪鉴定中，这些是重要依据。

　　但实际上，刚我们说到中医文化的整体观来分析，真正好的中国画作品，即使没有题诗，其境界，美感，诗意是没有改变的，在观者看来，好的作品就是好的作品，无字也依然是画中有诗，诗中有画。

　　当中国画的传承到了现在这个时代，中国的画坛能够领会这点，在能够把这种精髓通过中国画的笔墨传达到纸上的，几乎是没有了，眼见大量的行画，重复的构图，自称领悟“诗书画三绝”的各路画匠大行其道。

　　中国画传承到了今天已经面临着灾难，在历史上的任何时期，都没有听说过行画批发画大行其道，艺术的价格在于创造，行画颠覆了艺术的核心价值也就是否定了创造力，当中国画的创造力缺失，当每个艺术家都在重复画相同相似的作品，当藏家被动接受了行画，那中国的灾难就降临了，那将会是中国画后继无人的未来。

　　当艺术的创造力被否定，即使是中美协等权威名家的作品，即使再宣称自己“诗书画三绝”如果作品本身就看不到诗意，作品的意境本就低俗拙劣，即使题上了最好的诗，也不能增加其意境，观者一样索然无味。

　　如著名的范曾教授一边评说自己“痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变”把自己标榜的很高，但是他同一构图能重复出几百上千幅只为了销售获取经济效益，这样的作品确实形式上满足了“诗书画”的条件，但其本质依然是和中国的“诗书画”背道而驰的。

　　我自从事五佰艺这项事业以来，就立志要做有客观学术观点的艺术媒体，自进入艺术媒体圈以来，各路画坛高人见了不少，五佰艺坚持独立的学术观点，不因各路高人的名声而献媚，不因画坛新人而歧视，一切，作品说话。

　　有天，我在QQ上，看到了80后画家朱芸稼的传过来的作品，眼前一亮，80后的女画家，没有学院派的影子，也没有把文人画学的四六不象，有人说朱芸稼的画里有林风眠的影子，有人说她的画里有傅抱石的影子，有人说她的画里有吴冠中的影子，也有人说有朱新建的影子。

　　但是我觉得这个80后的女画家的作品谁的影子都不是，她的作品就是她自己的，自成一格，不足半尺，构图绝不重复，山里月，河里船，意境深远，境界超然，有个评论说看了朱芸稼画里的渔夫，想回到家乡去有一个渔民，这评论没说透，其实她画的渔民不是渔民，而是中国文化中“隐士文化”，隐士可以穿着长衫飘飘然架舟山水间，心境是繁华过后的平淡超然，眼中的景物自然就不同了。

　　中国画的精髓，诗意和禅意，这两个核心朱芸稼运用随心，手到神到，作品有古老的中国文化中的神秘之美，有诗情画意之美，有朦胧的梦幻之美，有淡而又淡的超然之美，有若有若无的禅意之美，尺寸均为不到半平尺的小画，价格自然不会很高，在当今画坛以大画卖平尺润格的市场环境下，朱芸稼能够安于平淡，不争名利，在60后，70后，80后这一批画家当中是绝无仅有的。

　　中国画的传承，到了我们这个时代，已经到了灾难与希望并存的时期。我们希望年轻一代的书画家能够肩负起振兴中华画复兴的使命，希望我们的藏家们能够支持具有中国画灵魂和精髓的作品，抵制行画，如果藏家们还是继续收购行画，收藏行画，包括大多数知名画家还在复制行画，那么年轻一代的画家即使有心出好作品，他们将来的艺术之路依然走不下去，因此中国画的未来，有大半握在藏家手中。

　　是灾难，还是希望，藏家们，看你们的选择了。

　　中国国家艺术研究院副院长 郑州大学客座教授  刘之强