师古山房：初见朱芸稼作品印象一

2014-08-13 09:56:35来源：雅昌艺术网专稿

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　　初见朱芸稼作品印象一

　　最近因事到上海，顺便和上海的老朋友一聚，我这个人师古好古，少不得邀朋友再去老城隍走走谈谈，老城隍庙前几年几千块还能淘到点古画扇面什么的，最起码民国名家遗珍是能淘到的，只要你眼力学问到，常有宝贝淘到手带走，最近一两年，这样的漏是难了。

　　转了大半天无所获，就连当代的价格都太高，买不下手，和朋友谈笑间说起当代年轻一代的画家里有没有尚在地板价，前途看好，东西值得藏又有漏可捡的，朋友身在书画行业里，算是圈中人，他平均5年买一批画家的作品，他总是能在画家还没有入市的时候，发现沧海遗珠买一批，然后保存好，等5年左右再分批出手，这次问他的意见，也是作为投资参考。

　　朋友给我推荐了一批70后，80后的画家，其中大多数我也都听说过，价格都开始慢慢上来了，我觉得风险也大了，很多名字陆续在媒体和展览上露面，惟有一个新名字我没有听说过，这个名字就是朱芸稼。我这个朋友由于近20年来投资几乎没有失手过，加上他自己也经常和艺术媒体，藏家，画廊经常交流，他看东西的眼光独到，而且不盲从，他推荐这个人我就想琢磨一下，没想到多年来文心不动了，居然因为她而重新提笔开始写东西了。

　　说回来，我用随身手机浏览器搜索了朱芸稼的介绍，得知她是80后女画家，好静，自悟始弄墨，从不出席笔会等社会活动，喜好读山海经和佛经等经典，以不足半平尺山水画闻名，不喜欢构图重复，作品自成一格，不舞弄笔墨，真诚坦率，评论说她的小画深得中国画“笔墨、格调、文学性”精髓。

　　我搜索了她几幅作品，有山水有其他，她的作品有种神秘的气息，一眼看不透的感觉，有种淡然而悠远的东西在里面，阅之安静如入诗入画，又有种超然世外的境界，可见画家心静，这种心静不是心静的寂寞的那种，而是世外陶源的那种，笔墨拿起，却又把纷争一切都放下，当代笔法古人的深邃。

　　所画山水不见云但觉云雾缭绕，所画仙人不见神情只一个背影几笔间神采飘逸超然，所画小舟渔夫网有一评论说看了朱芸稼的山水里的渔夫，想回到自己的家乡，买条船，去做一个渔民。。。。。。所画小猫笔墨精彩，那小猫几笔间萌的可爱啊，如此种种不细数。

　　我这个人师古，因为我这人癖古，平时游历名山大川，喜闻道学佛学，家中六代书香，自问也算个文人，但是我知道，现在的人想回到古人的状态，是不可能了。我们只能从古人留下来的文化财富中去感受古人的生活。古人过的是诗情画意的生活，现代人生活的累啊，每天一睁开眼就开始计算，算计啊，现代人生活的太忙太争，拼啊，争分夺妙啊，到处都在和时间赛跑，为了一点芝麻绿豆小的事情就能火冒三丈，自己呆着要是断网了跟要命一样!能静下心来看看书的人很少了，在这极其少的一部分人里，80后一代里这样的人就更少了，再缩小到书画家这个圈子里就更少了，现在的画家忙着赶笔会，到处走动，能静下心读书画画不争名的人太少了，所以我认为现代画家即使学到吐血也是超越不了古人的，不要说宋元了，就是近点的大千，能比么?要知道大千在当年也是学得古人皮毛而已!当今的画坛想再出一个大千都不可能了，原因何在?就在于民国那会的书画文人扎堆还能有静下心来做点学问的想法，现代人有这点子想法的有几人呢?

　　扯远了，说回朱芸稼来，我在朋友家看到了她的展览画册，眼前一亮的感觉，怎么形容呢，时间已经是酷暑，但是她的画如同一缕春风，温和扑面而来，画册里有一篇评论，也是朋友的圈中好友上海文化艺术报执行主编盛建国题写的“春风佛面，万物从容”八个字点的到位，盛建国说看到她画想起“雾起群山隐，持杆水边钓，不为鱼上钩，只盼心如镜”。我倒和朋友脱口而出我们的口头禅“空有百千偈，不如泛舟去”相视一笑。

朱芸稼山水作品图

朱芸稼山水作品《今夜谁人扁舟子》

　　朋友家的茶极好，放了古琴曲高山流水，我们坐而论道，朋友说中国画的收藏一方面是投资增值，另一方面绘画、文学、音乐等其实更重要的功能是纠正我们的内心情绪，滋养我们的心灵，比如音乐，古曲催发人心灵的静灵秀之美，这不是说摇滚乐队那样的鼓噪不美，是什么的喜好催生了什么样的心灵需求，造就了什么样的人生际遇吧。

　　所以我们一致觉得好的中国画里的精髓很重要，比如说中国画里的知足常乐啊，或者天人合一啊等等思想和价值观念，收藏这样的画作令人心生愉悦，乐观向上，收藏这样的画作对于指导生活还是有好处的，最起码这是一个人真正需要什么样价值观的问题。当然这不是说画厕所画的人不好，也不是说一个人家里墙上挂满了裸女或者挂个黑乎乎的鬼不好，不是这个意思，反过来说去这样的人家做客，你可能会感受到收藏这样的画的人他心灵中比较极端的某一种性格特点，也不太自在，但是当代画坛，这样的画风太多了，还有画骷髅的弄一个桃花下两骷髅倒在那，美是美的，买这样的画是挂在哪里呢?床头?客厅?夜里起来怕否?

　　中国画是含蓄的，安静的，只要你真的喜欢，你都可以买来挂家里，只是我觉得好的山水画精神境界更好一些，更丰富一些，画中积极乐观的精神更加绿色一些，对自身心灵的滋养也更好一些。

　　其实我倒觉得朱芸稼的作品里有中国画的传神之笔“诗意和禅意”，80后的女画家，正是人生中最好的年纪，能静的下心已经很少见了，还能在山水画游刃有余，她才30岁，束发读诗书，修德兼养身，必定是长寿之人，假如她能画到80岁，60年间，她能创造出怎么样的水墨作品呢?和朋友谈及此也是看好她的原因之一。

　　中国人的山水画是个比较特殊的艺术门类，它跟西方人的风景不同，西方人画风景自然大多是对自然的欣赏，中国画山水可能除了对自然的欣赏外还有中国人的哲学观在里面，它有思想性，所谓千人千面，我们看每个大师的山水画所反映出来他们笔下的哲学观，人生观是不一样的，所谓天一合一，在画中就是通过笔墨来讲一个故事，故事里有作者对于宇宙人生自然的思考，观察的角度，人生的态度是积累的还是压抑的，是乐观的还是悲观的，是游戏人生还是恬淡自然，这个看画的人都能感受到。典型的如八大，八大的笔墨你看着就能感受到他内心的压抑对当时社会环境和他自己人生际遇的那种无奈，再比如黄公望，黄公望更象一个诗人，他的山水画展开看如同一首诗伴随古琴慢慢唱出，如诗如歌。中国画的笔墨是传情达意的，用的人不同，画中的境界随之不同。

　　有个新文人画家说过，人物画如果造句需要100个单词，那花鸟画则10个单词就够了，为什么呢，因为人总不能一只手吧，总不能一条腿吧，但花鸟画就可以，鸟可以画一只脚，也不管是什么鸟总之差不多是鸟就可以了，齐白石的笔墨就适合画花鸟，生动简单啊，山水的单词量至少就得3000个单词了，所以一般的画家山水也画不好的，比如齐白石的山水题材也有，但是齐白石的山水和花鸟比就显得单薄多了，这就是词汇量的缘故。

　　又扯远了，再说回朱芸稼的山水画，按照单词量的推断，是不是可以反过来推断连3000个单词的山水在半尺的环境下她能够达到笔墨随心，意境超然，诗情画意于画中悠然流淌而出，那么10个单词的花鸟，100个单词的造句她自然能够游刃有余?网上查找了她的山水外作品图她的小猫(可以理解成花鸟动物类题材)，她的隐真仙和男神(可以理解成人物题材)就是随手涂之作了。