郭典的品器之作

　　鲁明军：今晚应郭典之邀，看了郭典的新画和正在进行中的未完成作和草图，基本上比较清楚了一个80后艺术家的目前状况。郭典，我们边看边聊吧，余老师你有何看法?

　　余极：郭典这个青年艺术家，透过他稚嫩的脸庞，通过他的作品，我看到了一种简单却明确的样式和多彩却素朴的图本。从某种意思上讲，郭典是相当成成熟的，他己然获得了自己可以熟炼操控的方法，很清楚自己的表达该如何去表现，并且细节能让人见微知著。

　　前段时候，郭典就他个展名称问过我，当时我说正常的话，就叫"大器"意指你对器物描绘的形而上抽象。或者，另类一点叫"小器"得了，意指你画的小器物构成的新视觉，前面说了，见微知著，如莫兰迪，这都是器与器格关系。

　　鲁明军：那我认为展览名称用"格器"更符合郭典的过程和最后的视觉构成。

　　余极：呵，对，用这个好。

　　鲁明军：郭典你认为呢?

　　郭典：可以。就用它。

　　鲁明军：郭典我觉得你要把刚才余老师讲的几个层次要清理出来，他每一个都说的有道理，比如说我们像标题(格器)，那首先是说画面的，就是选择的这些对象，你为什么要选择这些对象，还是要从图像开始，对象选择，大多都是来自于自己的工作，你工作场景嘛，还有日常生活日常经验的场景，是吧?就是去掉今天所流行的有意被强化了的社会属性，或者是社会特征的东西，而且完全是脱胎于自己的这种日常的经验，而且这种经验是偶然的，可能你会发现一个日常工作的角落，或者是生活的一个角落，比如说像这种瓶子啊，颜料瓶子，颜料罐，这些东西都是偶然的。而且这个角落不是像以往那种，或者通常人们有意的去建构它的一个东西，就是真实的一种截取吧，这种截取实际上是怎么样，在这个基础上怎么样建立一个秩序，建立秩序的第一步就是先抽调它的背景，就是把它所在的一个背景抽调，你看你的画都没有背景，实际上就是一个局部的截取。那在这个基础上，首先抽掉背景。第二个就是，在某种意义上，把那些器具也好，日常的物件也好，回到它的原本，就是脱胎，把背景抽调不就成了它的本身了吗?那在这个基础上，然后通过一种理性的设计，某种意义上就是一种视觉设计了，那这种视觉设计就包括色调、轮廓，或者是重新给它赋予一个新的关系，形式关系，这种形式关系实际上是对器本身的一种反省，就是回到格器，这种格器实际上是在重新建构一个视觉秩序，那这种视觉秩序它实际上是余极刚才你说的，你继续。

　　余极：我想一想，就是说郭典的画，他画的都是身边的器物这些什器和小杂件这种东西，这种东西，它其实有时候就像他自己说的，有时候会被我们所忽略，但是器物和器物，它其实是构成了一种关系和氛围，郭典在处理这些东西的时候，他其实就是抽离了这个器物真实存在的环境，就是你刚才说的抽离了背景。

　　鲁明军：去掉了它的社会属性。

　　余极：对，我觉得更多的是去掉它的功能属性。他其实要的就是这种器物和器物之间所构成的形，我觉得他有一个特点，特别重要的就是说，器物当中的一些光感、光晕，最终也被他变成形，这是他的一个创造，或者说一个特点。还有形上的依附物，比如说酒瓶上的那种瓶贴，也把它独立形化而生发。

　　鲁明军：他去掉了那种光晕，但是实际上又重新赋予它一种理性的思维，另外的一种光晕，就是这种光感，实际上他太有光感了。

　　余极：是有光感，但是这种光感呢，光晕在他这里，都被看成形而处理，就相当于刚才我说的，它其实变成了一种独立的形，它存在于其他形之中，与整个平面之间构成一种平等的关系，他的画其实就是没有虚实，没有焦点，而且画面挺凌乱的，没有一个中心人物，没有一个中心的主物件。而画面构成的成立则依赖于形色之中他自造的秩序关系，从而形成视觉的一致性。

　　鲁明军：图像好像是没有中心，有秩序去选择。但是他在塑造的过程，他通过形、色彩，还有光，光影关系，又重新赋予一个建立一个秩序。

　　余极：对。

　　鲁明军：这种秩序之间实际上是形成了一种平衡关系，紧张关系，什么类似的。

　　余极：他取其形，但是又抛弃这个形本身。

　　鲁明军：我发现当下，不管你怎么画，不管画的好坏，甚至不讨论媒介，在今天我们讨论，都会触及艺术的许多棘手问题。

　　余极：但是，今晚，我还是依据画面来的说的，就是感受。它的这种形之间，又构成一个新的形，都是平面的，就是鲁明军刚才说的那个器物，平等的物之间、形和形之间，它有一个逻辑关系，这种逻辑关系就构成了一个画面的秩序，就把它原来的那种凌乱的，没有中心的东西给屏蔽了，然后我们被感染的是那种新的视觉的秩序，这背后其实是有结构的，某种结构性东西如果存在是非常重要，一幅画有意味，也许不能言说，但这种东西在起作用着。

　　鲁明军：这个肯定有结构，你看你的色彩是有关系的，而且这种色彩关系某种意义上它又遵循了这个形，并且遵循了原来物与物之间的原本的关系，它一方面又抽调了那种东西，另一方面，比如说你为什么要画杯子上的高光点的时候，都是一样的，实际上你还是遵循那个，只不过你抽调了它原本的那些东西。经验中的那些东西。

　　余极：还有一点，我觉得既然是形，这个形所针对的模拟的对象不存在了，他的目的也不是为了模拟对象，那么形就可以更自由更松动一点， 出现的偶然的感性的效果，我觉得应该把它加强，本身你的画面是比较冷的，非常理性的，再补充一些感性的，人为的，手工劳作的这种不可控的偶发的东西，我觉得效果可能会更好。

　　郭典：现在画面中出现的一些效果就是在必然和偶发两者之间形成的，偶然的东西会让画面更生动。

　　余极：这个偶发其实不是说那种粗暴的偶发，还是技术性的在作画的过程当中，偶然，或者不经意，或者说你没控制好留下的，也就是说你这个时候可以将错就错，可以以错为对来给新的结构和图形之间又造成一个新的偶然的形，这个偶然的形之间又形成多层次的形的叠加的关系。会让这个逻辑的推理或者逻辑的线索更加的复杂一点，内容更丰富一点，是这个意思。而且它更有生动性，因为偶发的东西和感性的东西有生动性，要不然你非常理性了。你遇到一个不喜欢理性的人，他就不理解。

　　鲁明军：这两个最大的变化就是，到了这个阶段以后，你在选择物的这个形的时候，已经松动了，不像你以前这么刻意的，就是在形上面建立，首先你在基本的图像底本上，已经出现了这种松动的可能，但是你所建立的秩序，依然还是那套非常理性的，这样就更有张力的，那这个世界上物本身还是有一套秩序，这种物的关系，但是你这样它们之间就没那么明显了，紧张关系，这边就更紧张了。就是笔触不松动，但是就是图像的底本的这个物的本身，它的这种关系它是变了。

　　余极：对，就是说原始的物，最早也是图像资料，比如说那个酒瓶摆在酒架上，它肯定是有秩序的。但是你后来的绳子的绞缠的方式，本身它就是无机的，它就不是有机的方式，它就是很随意的，就是很自然的很流动的，这种方式呢，本身那个生动性，就是他说的物的选择，它的底本已经松动了。你画的时候还有一些刻意的理性的成分在里面，总体画面你是理性的，在一些过程当中可以适当的释放一点。

　　你在建立一个新的视角秩序，这个新的视角秩序，但你不能单纯拧出这个话来说，你这个话就是虚的，放在任何人身上都可以，放在我身上也可以，放在他身上也可以，你这个秩序是怎么来的呢，你不是格器吗?器和器之间原本就具有功能性的秩序，对吧?它具有自身的工业品的美，但是你的形拿来之后呢，你是把所有的它的真实的功能性的东西全部去掉，你取其形，它这个形也不是孤立的形，就是说这个形实际上有高光，有时候是虚假的形状，这个虚假的形在你这里变成实实在在的形，这种物和物之间的一种形，以及你去掉了空间之后，你新建的背景和物之间的空隙，物之间的关系的空挡，这种也是形，这种形和形之间，形成了平面的平等的秩序，是一种平化，我们不能简单说平等，平化的秩序，这个却是所要追求的是一种新的视觉效果，它的背后还有一些很多的结构，这个结构主要来说是还需要提纯。

　　鲁明军：我们已经说了嘛，"平化的"，已经说了。可以不说"形"。

　　余极：你新建了一种形，还有你的画面为什么没有中心?

　　鲁明军：我觉得形这个词还是要?

　　余极：形是基础的嘛，但是你推出来的东西，最终不是追求的形本身，比方说还有你的画面，这种看似没有秩序的，看似没有中心的，没有主次的，没有虚实的，但实际上，因为你靠你形和形之间的大小区别，然后色彩的不同，所建立的新的秩序，是一个新的系统的秩序。

　　鲁明军：形本来就是系统的。

　　余极：新的系统的秩序。就是复杂的这种关系，给它处理的平等化，它是一种并列的关系，在画面上它是一种并列的关系，它不是一种递进的关系。还有你的东西没有情节，没有叙事，没有景深、没有环境，这种都是你的特点。都是别人所没有的，很多人画画还追求场景，追求讲故事，甚至不讲故事不追求情节，至少他还追求一种真实的。

　　鲁明军：你不是图像叙事，你是视觉叙事。这个就是你的最大的区别。就是你不是在谈图，你要超越图像，图像还是一个形象的东西。图像只是一个最根本的。

　　余极：图像在你这里不重要，郭典，你的图像在这里支撑的不是这个图像本身，在你这里变成一个抽象的形态。变成一个形而上的形。就是这个意思，你的形只是一个概念，像酒瓶这种形的概念，但是你其实是跟酒瓶没关系的。首先要把这个撇清，因为你研究这个器，因为酒瓶本身是个器物，你从这个器物当中得出来的东西呢，就真正达到格物致知。你从格器，器就是物的一种，最后格物，最后致知了，致知是什么的东西呢，这个形的理念在你的画面上，通过视觉来呈现了，形的理念通过你的画面得以呈现，这就是你要的视觉效果和视觉秩序，就是这样。

　　鲁明军：可以了，这一点我觉得再说就过了。

　　余极：因为我们现在说这些问题，都可以展开，都是很深奥的，再说的话就装逼了，假了。就是不能太虚了。但是刚才他说的那点很重要，它其实还是在图像这个范畴。

　　鲁明军：图像的层次上，最后从图像里面走出来，你还不能说超越图像，你就说从图里面已经走出来了，最后的结果是这样的。走出来。

　　余极：表面看你也是图像的，但是你的图像是一个虚假的图像，是一个被你刮平了的图像。

　　郭典：因为从色彩上来说，它本身也不是平常物体的色彩。

　　余极：对，它是一种心理色彩，或者说你自建的色彩，或者说是一种计算机色彩都可以，但你更多还是计算机色彩，像北京艺术家张慧那种是属于心理色彩，你是一种计算机色彩，就是说它可能没有心理色彩那么的微妙，但是计算机色彩是未来艺术的，网络世界的，数码时代，多媒体时代的一个最基本的，其实你踏着前沿在走。

　　郭典：因为本身其实我做这个事情，其实形和图像对我来说只是一个依据。

　　鲁明军：因为你的形实际上是靠色彩建构的。实际上色彩本身已经有秩序，我就说色彩自身建立一条秩序，然后色彩所建构的这个形，也构成一套秩序，这种不同的秩序之间，它又形成一个新的大的视觉秩序。包括物，实际上就三个维度，一个是物，图像里面的这些，所代表的物的关系，第二个就是色彩，色彩秩序，还有一个就是形的秩序，这三个秩序共同建构了一个新的视觉秩序。是吧?

　　余极：所以说我更倾向于，按照我们这种说法，更倾向于后来这几张，就是形不那么真实的一点，因为你有些行为，它还很具体，还很那个，因为我们在看东西的时候，有一个关照的对应，你还是画的酒瓶子，虽然你试图把它画的不是酒瓶子，但是人家还是感觉像酒瓶子，但是你后来画的绳子啊，这种概念是绳子概念，但是实际上它和真实的绳子差别就很大了，就是说这个意义上，我觉得你应该趋向于后面这一点，再放开，我觉得你画的还是太具像，前期的还是太具像，太理性，太冷酷，太严谨，后面就放松了，我觉得就挺好。

　　主要就是这三点，有个关系，第一是图像依赖于图，第二个，通过色彩建立一套秩序，第三个，色彩重新建立一个形的秩序，最后形成了一种视觉秩序，抛弃了图像秩序。