改革开放三十年美术媒体——《江苏画刊》

　　《江苏画刊》是一本创刊于上个世纪70年代宣传社会主义建设的杂志。这本杂志的发行量曾经高达十几万册，它隶属于美术出版社，也是江苏新闻出版局管理的一个杂志，所以杂志是要经过三审制度才能审批发稿的。《江苏画刊》在1984年的时候进行过一次比较大规模的改版，也就是成为大家熟悉的样式。靳卫红说，现在语境变了，我们不能想象当代艺术曾经是一个不被理解、需要支持的地下的事业，所以为什么美术界的同仁还愿意谈论《江苏画刊》，她认为这是因为它与当代艺术在中国发展的状况有比较密切的关系。八五思潮以来，《江苏画刊》是一个新潮美术的积极参与者，它利用媒体传播的力量，扩大了新潮美术的影响，逐渐地杂志本身也成了具有引导性的刊物。

　　靳卫红认为，《江苏画刊》最具有意义的时期是在90年代，那个时候中国美术界的状况比较特别。当然，在80年代新潮美术发展初期也非常的困难，当时的《中国美术报》和《美术思潮》、《江苏画刊》被称为“两刊一报”，是新潮美术的重要阵地，《美术报》和《美术思潮》停刊以后，探索性的前卫艺术作品几乎只能在《江苏画刊》上发表，所以，靳卫红说，《江苏画刊》跟当代艺术的密切交往并获得信任是在这段时期，在读者中建立起独特的位置也是在这段时期。到了2004年的时候，中国当代艺术已经发生了根本性的变化，由于中国的当代艺术在国际市场上的出色表现，也改变了墙内开花墙外香的局面，在中国也被纳入到正常的展览制度，进入合法化的程序，日益受到人们的关注，靳卫红说，这是《江苏画刊》同仁多年努力期盼的结果，同时我们也看到当代艺术现在的发展变得越来越复杂。

　　靳卫红谈了两个具体的例证，说明《江苏画刊》对当代美术的推动作用。

　　第一，1985年7月发表了李小山的《当代中国画之我见》，在这篇文章里，他谈到了中国画已到了穷途末路的观点，是一石激起千层浪，无数的理论家、画家都参与到这场讨论当中。有的人认为李小山有胆识，有的人认为李小山危言耸听，还有人认为他对传统艺术缺乏起码的了解。李小山的批评风格给人印象非常深刻，他的理论话语风格甚至超过了他文章的理论性层面，让说痛快话、说真话成为一种风尚。靳卫红说，由此开端，《江苏画刊》也提出了自己的价值理想：要为美术界、为自由的言论提供平台。就如一篇编者按里写到的：“思索与探索，展开争鸣与讨论，解放思想，各抒己见，确保创作自由的进一步体现，也为美术评论工作者实现评论自由创造良好的气氛。”

　　靳卫红认为，《江苏画刊》对中国美术界另一个产生比较大影响的，是关于意义的模糊的讨论。这是在1994年的12月，顾丞峰是主要发起人。《画刊》当时发表了易英的《力求明确的意义》和邱志杰的《批判形式主义和形式主义的批评》等文章。当时行为艺术产生了很多的实践，但是理论的评价系统非常滞后，已经失去了话语的效率，因而理论界面临着如何确立艺术的评论标准的问题。这个理论抛出以后，引起了很大范围的讨论，甚至波及到了美学界、哲学界。邱志杰把语言学当中的一些概念引入到美术理论的评价系统中来，他把所指和能指的两个系统放到当代艺术创作与评价体系中去，这也为当代的批评建立了一个新的模式，同时也给我们在理论上的深化上做了一些工作。这次讨论加快了中国美术现代化的进程，有一大批的理论家加入进来。

　　《江苏画刊》在1993年改版时，时任出版社社长的程大利曾经以五个字“为时代立传”给《江苏画刊》进一步标注了办刊的宗旨，指出《江苏画刊》将为一切优秀的理论文章提供展示机会，欢迎弘扬民族精神、发掘传统精髓、具有思辨深度的学术见解，也欢迎从外国移植来的新观念，建构理论新体系的学术文章。“为时代立传”，是《江苏画刊》把为当代艺术服务的意愿自觉上升为一种文化责任和自己应承担的义务。

　　靳卫红说，与《美术》有所不同的，《江苏画刊》长期关注一些在野的艺术方式，比如装置艺术、行为艺术，对这些艺术样式投入的力度比较大。在当年这些艺术还没有形成自己的艺术市场的时候，媒体对这些作品的支持非常重要，也是对他们实验和价值的一个重要的肯定。对新的艺术的方式，还关注到女性艺术。在1994、1995年，《江苏画刊》曾经做过一些女性艺术的专集;对水墨艺术的探索一直没有放弃过，给予了相当多的关注。除了这些以外，《江苏画刊》对学术的建设也做了很多的工作，关注了一系列的学术话题，比如艺术市场的思考、建立当代中国美术批评学、中国现代艺术的趋向、水墨艺术的处境、中国文化身份的问题、展览制度的思考问题，现在看来这些工作是不可缺失的，如果这些工作缺失，我们便无法评价中国当代艺术这20年是什么状况。

　　历史已经翻过了一页，现在距1985年已经23年，中国的经济和政治环境发生了很大的变化，当代艺术也摆脱了曾经的困境，成为炙手可热的市场明星。在一定程度上，《江苏画刊》已经完成了它的历史使命，中国当代美术的发展出乎所有人的意料，它在急行军的过程中不可避免出现了很多新的问题。靳卫红说，我们从前是致力于当代艺术获得合法身份，而现在我们需要批评他们中间出现的急功近利的倾向。《江苏画刊》2003年的时候改名为《画刊》，去掉“江苏”保留“画刊”，一方面表明了会继承传统、继续关注当下，另外一方面也表明意图在新的时期寻找到新的坐标。