杨勇的穿越术与逍遥游

2014-08-22 15:43:43来源：雅昌艺术网专稿

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　　在很多时候，我们评论一个艺术家似乎是件轻松随便的事儿，我们不怎么需要大费周章，却仿佛比那些提供作品给我们鉴赏的艺术家高出一头。我们急于褒贬阐释，貌似对艺术家及其作品都了如指掌，但真实的情况却是——总的来说，任何一件艺术品本身都可能比那些评头论足的话语更有价值，所谓的评论者对任何一个艺术家的观察也都可能被一叶障目。

　　比如我与杨勇，前几年刚认识他之时，我以为他是一位印象派油画家，常常跑去各地写生，擅长在大自然的光线中捕捉青黛、涂抹绿彩，把美景“似非而是”地留驻在画布上，常有令人惊鸿一瞥的风光赞叹。

　　然而，某次突然瞧见他的一批水墨作品，上述的阐释又瞬间崩坏，那些晕染的墨渍色块、变幻的毛笔线条，分明接续起中国画的千年传统。传统之外，还有杂糅与新意，特别是他的一些彩墨小品，画中的形象优雅婀娜却又似是而非，让人想到庄周梦蝶的故事，又让人记起康定斯基的抽象主义：色彩即旋律。

　　这就是我们做评论梳理工作的矛盾之处，我们对艺术家的一管窥豹很可能与艺术家的真正状态完全不同。我们热衷于给艺术家贴标签，归纳这个样式叫“传统写实”，总结那种图像是“当代观念”，但事实上艺术家的创作心绪与这些虚头巴脑的推断并没有多少契合。说起来，真让评论者们情何以堪。

　　其实，艺术回到原点就是画画，我相信杨勇喜欢画画，安静地画也好，激情地画也罢，在绘画中他一定找到了随心所欲的自由，也找到了纵横穿越的乐趣。因此他的画面会游离于具象与抽象之间、现实与超现实之间、淡定与热烈之间，一切的变化和不同都缘于顺其自然。我很喜欢的美国作家梭罗曾在《瓦尔登湖》里讲述，当他厌倦闹市时，就会搬到湖边的小屋去待几个月;当他感到寂寥孤独时，则会回到城里拥抱人群。总之梭罗可以很自由地迁移，不像某些隐士，贴了个身份标签，从此永别都市，长伴青灯古佛;或者某些官人，眷恋红尘，抛不下圈子，从不敢离开职场半步，也绝无一次“说走就走”的勇气。

　　我更相信，艺术的进步，并不一定是什么天才横空出世，或许只是材料的一次跨越与视野的交叉发展。混搭、跨界与穿越，也常常是现代艺术最为重要的创意方式。不必费尽心思把事情弄得那么神秘复杂，将更多不同的元素放到一起，任其发生物理作用进而产生化学反应，这本身就是实验与创新，有时的结果甚至会神奇得像是“点石成金”。

　　期待杨勇的新作新展，期待他一如既往地随心所欲逍遥游，绝不画地为牢!

　　文 / 曾孜荣

　　今日美术馆副理事长、《东方艺术》杂志主编

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