范迪安文章随笔及著作

　　为“国际当代素描展”画册做的序

　　2000年，中央美术学院和澳大利亚新南威尔士大学美术学院、英国格拉斯哥美术学院形成了一个“国际素描交流项目”。几年来，三方互派教员，举行短期讲习班，举办小型作品观摩展，也召开互动的素描教学研讨会。这个被我们称为“三角交流”的项目使三所院校都得到补益。项目运行一轮后.我们构想在中国举行一次较大规模的学术活动.经与西安美术学院、广州美术学院的同仁们一起商议，加上各大美术学院的参与支持，决定举办一个“国际当代素描展”，展览将在西安、北京、广州等地相继展出.于是有了来自三个国家十多所美术学院组织的素描作品，其中绝大部分出自这些参加院校的教师之手——这是这本画册的由来。

为“国际当代素描展”画册做的序

　　在改革开放进一步深化和高等教育快速发展的条件下，中国的各个美术学院都在扩展对外交流，在各种交流项目中，也更多朝向深入的学术层面。但是总起来说，这些年来，在设计艺术专业领域里的交流相对比较多，这是因为我们容易看到国外一些美术院校在设计教育中适应社会发展需求的历史经验和现实优长.我们方兴未艾的设计教育也特别需要在这方面赶上和补充。但在造型艺术领域，由于文化间的差异和教学传统的差异，中外交流的幅度还不够宽广，往往只停留在信息传递的层面。在造型学科的基础教育上，更是缺乏相互认真的观察、探讨与学习。实际上，在属于“传统”的专业学科里，中外美术教育今天已经有许多共同的课题需要、也值得相互交流，共同探讨。比如在素描这个重要性毋庸质疑的领域，就在当代文化观念、教育目标、教学方法等许多方面有新的发展，应该说大家在许多方面面临的是共同的问题。在一个西方美术教育已普遍是自由造型、缺乏基础教学的看法后面，其实人家一直在做着素描的表达与素描的教学等方面的研究。而中国美术教育重视基础教育的传统.在今天也已不是刻板一块，而是出现了多样的学术取向和探索样式。只有在消除了认识上的文化差异之后，大家才能彼此看清对方，中外美术教育的交流才能得以深入地展开.也才称得上“国际性”的学术交流——这是举办这个展览的真正目的。

　　一个展览和一本画册固然不足以概括“国际”的和“当代”的面貌，但是，通过它们.素描作为艺术作品的今日现状及其他作为一个教学范畴的表现特征.面临的问题大致是清晰可见的。就像所有的艺术都有“当代性”的特点与局限一样，素描也有相当明显的当代属性。当代文化和艺术观念对于素描的作用以及在素描中的反映.使人看到了素描的多种面貌。更重要的是.透过不同的面貌，可以深究其中的观念取向、创造心理等属于“思”的层面的问题，也可以看到观察方法与表现方法这类属于“看”和“做”的层面的问题。在西方，阐释学(解释的艺术)、文化理论(社会学研究)和现象学(体验的艺术)等已成为当代知识风景的一大显著特征，在素描表达和素描教学中也有反映。或者说，素描更进一步进入了“人文科学”的范畴。在中国，许多美术学院的教师们都在努力从学理上探究素描在当代文化背景中的新的可能性，有的学校在专题研究上下了很深的工夫，例如中国美术学院正在进行的具像表现绘画的研究、中央美术学院设计专业基础教学中的“课题教学”研究等等。无论中外，各种力图建立新的素描原点和方法性的实践，都使素描的“教学”与素描的“创作”联系了起来，使施教的学理和教育的目标联系了起来。为此，在这次巡回展览中将要展开的学术研讨会.将有助于从素描的功能、目的、观念、方法等方面的展开，实实在在地推动我们的教学改革——这是展览和学术研讨会意欲达到的目标。

　　《中国当代油画写生·风景卷》

　　年代：2002

　　作者：范迪安

　　出版社：福建美术出版社

　　出版时间：2002-2-1

　　内容提要

　　写生，几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着当代艺术的各种话题;从文化到图像，从观念到操作，如此不胜枚举，而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语，提不到“当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时，写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在目前各种印制越来越精美的画册中，写生作品集只占少有的份量，如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明，优秀的写生作品的价值是独立与独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创造性的才华，也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义，让人从中感受到画家的才情与个性。

　　《中国当代油画写生·人物卷》

　　年代：2002

　　简介：出版社：福建美术出版社

　　编著：范迪安

　　出版时间：2002.02

　　内容提要

　　写生，几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着当代艺术的各种话题;从文化到图像，从观念到操作，如此不胜枚举，而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语，提不到“当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时，写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在目前各种印制越来越精美的画册中，写生作品集只占少有的份量，如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明，优秀的写生作品的价值是独立与独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创造性的才华，也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义，让人从中感受到画家朱这养，才情与个性。

　　《中国当代美术：1979—1999》

　　年代：2000

　　出版社：浙江人美

　　作者:范迪安 编

　　出版日期：2000-09-01

　　内容提要

　　《中国当代美术：1979—1999》大型画册近日由浙江人民美术出版社出版。这套画册共四卷六册，分为中国画卷、油画卷(上、下册)、版画·水彩卷、雕塑·陶艺·壁画卷，收入了1979—1999年间1250余位中国艺术家创作的各类优秀艺术作品1300件，还收入了中国当代艺术评论家的多篇专题研究论文，形象地展现了20世纪最后20年间中国美术的发展状况，是一部资料完备、印制精美、具有收藏与研究价值的中国当代美术视觉历史的经典画册。这套画册由中央美术学院副院长范迪安主编。