在视觉常态中提炼

谈赵卿的油画艺术

作者：庞茂琨 2008-12-10 10:09:51来源：雅昌艺术网专稿

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　　在中国当今的艺术实验中，借用绘画这一传统的形式来探究人们内心感受和审美体验新的可能性仍然是值得多数当代艺术家去努力挖掘的一种实践行为，哪怕是以很传统的方式切入，只要是忠实于自己特定的感悟，创造的快慰仍然会眷顾于实验者的！
　　赵卿近期的画表明了他仍属于比较传统和强调视觉感悟的一类画家，他并不刻意表达绘画以外更多的观念言说，而是通过普通的日常生活提供的视觉元素来返回绘画本身，使精神　性与绘画性通过自然表象融为一体。当然，通过绘画这一有一定局限的表现形式再去传达更多的对社会、政治、人文等的关怀是今天的当代艺术所倡导和时尚的。但从纯粹的意义上讲，绘画毕竟有其特别的玩味方式，如同音乐一样，单纯和抽象中也蕴涵了人类复杂的情感。如若通过绘画中的色彩、线条、光暗、节奏等的特定组合能表现出人们对世界的深入体验以及内心丰富的情感的话，也算是做了一件了不起的事情。纵观美术史上的许多绘画大师，他们都无不是将绘画单纯化，让思想和观念隐藏于绘画的语言方式之中，以纯视觉的方式来诉说、来阐释，而无需将观念外化后直接登场，这既符合于绘画这一视觉艺术的特性，也更能让视觉与心灵获得一种和谐的交流。赵卿便是抱守这样一种信念来创作的艺术家，他的这些画大都是在日常生活情态中找寻某种自己认为符合于这种交流的因素来构成画面和发现画中的内在联系。当然，从表面上看，这些作品大抵属于传统而学院的写实风格，但实际上却充满了艺术家在生活体验和艺术体验中的真情实感，他是在借用传统的语言方式来寻求自我视觉与心理上的某种平衡点，也是在寻求传统与当代之间的一种微妙差异所带来的兴奋点！
　　从这个意义上讲，赵卿绝对是一位对艺术和生活抱有极真诚的态度、试图在寻常的视觉经验中、在沉寂的传统语汇中执着挖掘的拓荒者。此外，我们在他的画面中也能多少体会到他对总体情绪和情境的把握，在多数作品中我们都能感受到某种象征的意味，这种象征有时被赋予在道具与环境的处理中，有时则直接体现在了人物的优雅动态和感伤的情态里。其实赵卿骨子里一直有一种对形而上和理念作深度探寻的诉求，在他以前的作品中我们也能看到对象征和表现性的强调，因而，在这批生活化的作品里同样能让我们在貌似祥和雅致中窥见到孤寂和感伤的意味，这是一个艺术家将自己的修养、情感不自觉的渗透在了作品之中的最好印证，也是那一点不同于其他艺术家同类题材作品里的可贵个性的浮现。
　　赵卿是一个心灵手巧的人，早在他还是本科学生时就表现出了他的这一优势，他能灵动的捕捉光影和形状的变化与联系，也能将色层、肌理、节奏生动的展现于画面之中，所以我们通过他的作品能直接感受到在情绪上的表现性，也就是说他善于调动和把玩绘画语言中的表现因素，将情绪贯穿于笔墨之中，并让笔墨为总体情绪服务。
　　赵卿这位尽管尚属年轻的艺术家，在艺术的路途上其实已经历了几个不同的阶段，积累与提炼在不断的演进，技艺愈加趋于成熟，心态也随之而平和，但对于艺术的态度一如他对生活的态度那样，对真诚、对品质的追求一刻也没有放松。他信奉精神上的完美主义，主张精神与技艺和谐并存，相信艺术在品质上具有高低之分，因而画画对他来说应该是一种高尚的享乐，于其中可以提升我们的精神品格，使我们的心性得以荡涤和滋养。因为我们都知道，艺术的确应该以其精神上的高贵来引领生活、昭示未来！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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