唐昌虎：我的书法观

2014-09-03 13:54:51来源：雅昌艺术网专稿

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　　人已到老年，因爱好习书，屈指已过五十多年的书写岁月。从几岁到五十多岁都是在书写中度过的。第一本帖是赵孟頫的，不但我临过，我三弟也临过，直到现在也还剩半本在那里。复写柳公权、颜真卿。我总觉得颜、柳的字太好了，太完美，难学。曾经双钩过，可惜双钩本被九十年代的学生借走了。我的一位老师叫周稷，原是四川美专的校长和教务长。他手中有许多明清的东西，我特别佩服那些行草书长卷，任性情而写，感觉比颜、柳的字好，比清后期本县(大竹县)的探花汪国霖的都好。于是凭这点眼力有胆量去考陆维钊先生的研究生，不中。

《诗四首》 58x26cm

　　到了八十年代初，我真想放下教书的职业，去浪迹江湖，写字作画为生，甩掉成分的包袱。可是条件不允许我这样，还只有老实地接受改造。在授课之余我临了王铎、傅山、祝允明、张旭的作品。九十年代我又爱上了日本的井上有一、良宽的书法，花费了大量的时间去学习日本的高僧的东西。有人说我太野了，于是我又转向了怀素的小草、王羲之的《十七帖》和陆机的《平复帖》，由此我读懂了林散之和陶博吾。

　　进入新世纪，我感觉五十年的习书生涯该总结一下了，总思考着一个问题，什么是书法?我越来越感觉书法跟心相有关系，于是我写了一篇文章《书写心理》，想从书写者的本身来分析书写思维和状态。大致把书法分为四种类型：一是书写型。大量的书写、生活、学习、工作中的书写，从远古的甲骨文、钟鼎铭文、经文、应用文书、碑碣到馆阁文书中的优秀者。二是碑帖型。这种类型是在书体和字体完成过程中出现的，于是产生了法则，我们为什么把这种书写叫书法，就是重之于“法”，大家在书写时遵守这个约定，按照这个标准。三是明清后的意象型。注重求势和取态，至今不衰，甚而逾越本体，不伦不类。四是心相型。书写时注重笔画的抽象表达，不刻意法度和态势的表现，笔随心灵感受而行。

孟浩然《宿建德江》 70x68cm

　　当认识是书写型时，思维在学术上，五千年的书写历程就说明书理的思考和日积月累的艰辛。如果是碑帖型，它始终依据的是出于何家何派，由一个崇高的目标，归于庙堂而膜拜，这就是技艺。当进入意象型时，已是艺术的泛化，有时甚至不问臧否，否定自我，只是一种意识的表达。而书写是心相的时候，是人本质的表现和揭示，没有利益和虚名的追求，说好也好，说歹也好，自己就是自己。

　　这四种类型谁高明，谁不高明，仁者见仁，智者见智。它是随着书家的年龄、学养、社会阅历、艺术感受而变化。有的人一辈子不变，有的人时刻都在变。据说王羲之也写不好第二本《兰亭序》，可能是他再也找不到当时书写的心境。李叔同是写心相的，应该所感不同，所书也不同，但他后期的字也不变，静如处子，说明他心如止水。无论哪种类型，变化的根本是自我的认识和反省，是艺术的需求，趋同者也有此欣赏的共鸣。所以我不赞成趋于一律，书法一定要认识自我。

　　(本文系发表于《中国书法》2010年第12期)

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