墨骨道心

——写在张翀画展之前

作者：雨石 2014-09-11 17:08:28来源：雅昌艺术网专稿

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　　张翀出生在北京，成长在北京，和大部分人的北京人的“德行”不太一样。爱交友但不纵酒，喜欢高谈阔论但不抽烟。

　　人最终是一个精神容器，都会经历从物质到精神的虚度过程。各种现实的遭遇，理智与情感的纠葛、摔打、纠结，都是在拷问自己，我是谁?我们从哪里来?到哪里去?经历了类似声色犬马的所谓豪门盛宴，反复经历对自己的拷问、暗示、欢喜和放纵后，都在为自己寻找精神和灵魂居所。

　　从中央工艺美术学院绘画专业毕业，却干了许多年电影学院导演专业的活。喜欢摄影，办了几个很“牛逼”很有人气的摄影网站。给别人的商业项目点睛策划，自己如醉如痴扑在诗书画印创作上。他是圈子里少有的诗书画印均有极高的悟性和能力的艺术家。自己写诗、写自己的诗。画随性情，放浪形骸。印不拟古，道道人心。有幸的是，电影圈少了一个“蹩脚”的导演、商圈少了一个“奇才”的儒商，艺术圈多了一个才华横溢的画家。

　　张翀的绘画艺术是从“走心”开始。心灵和趣味所游离的过程，都能够提炼成为一种形式美进行表达。遵从艺术来源于生活而高于生活创作方式，强调提炼与概括的形式美法则。

　　诗，通过传统格律表达，描写现代人的心情。读起来浅显易懂，趣味横生。

　　书，任意恣肆的行笔，不拘格局的章法。书写自己的心性，通过书法方式的创作，更加体会出诗的意境;

　　画，简洁凝练的墨色，独具匠心的构图，充满意味的形式;

　　印，夯扎似的凝重，箭冲似的灵动。

　　各种表达方式，均能够大气磅礴的呈现，每一种艺术形式有传统，有创新，从容而不迫，章法有度。他的这些厚重的积淀是从何处滋生的呢?

　　其实，从大的层面讲，影响中国现当代美术一直有两大主流体系，一个是以徐悲鸿学派为主体、涵盖了延安美术学派和苏俄美术方法的中央美术学院体系。一个是以张光宇、庞薰琹、张仃为中心的中央工艺美术学院的装饰绘画体系。中央工艺美术学院倡导大美术、形式美、风筝不断线的审美思想影响了一代代的艺术家，包括张光宇、庞薰琹、张仃、吴冠中、袁运甫、丁绍光、杜大恺、刘巨德、韩美林，也包括张翀。

　　张翀学习成长在一个完全开放的时代，八十年代的西方艺术思潮像北京“雾霾”天气一样笼罩中国的文化艺术界。虽然从林风眠、徐悲鸿、张光宇、庞薰琹等艺术家所倡导的西学东渐的思想一直在影响艺术创作，但是到了这个时代几乎被西方强势文化一边倒全面覆盖。中国的书画艺术被认为是“千人一面”，“毫无生气”，被推到边缘。几乎所有艺术形式都被打上“西而优则是”痕迹。然而，当时的工艺美院有一批坚持从传统名族、民间文化找营养，从敦煌、云冈、麦积山的那些带有宗教热情和毕生精力创作的中国工匠们的艺术作品中吸收养分，形成缤纷多彩的独特的艺术风貌。

　　带着厚厚的积淀，本着放松的心情，在有趣、走心中自己和自己玩。

　　我们能够看到，虔诚般修行，这仅仅是个开始。

　　雨石

　　2014/8/22

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