“天马行空”画展感言

　　繁星戏剧村坐落在皇城脚下的一片肥沃的乐土上，村里聚集着一群为艺术理想而努力奋斗的人。她像是一座指引航向的小小浮标，在苍茫浩瀚却又五彩斑斓的生活海洋中飘动;她又如星星之火，顽强地闪烁着微弱的艺术之光，把周边物欲横流与精神贫乏的阴霾刺穿。

　　这次在戏剧村美术馆里举办的画展《天马行空》是一个很有趣的个例。参展的艺术家是老导演张子恩和他年轻的画家儿子张梁。他们间的父子关系使这个小画展犹如一出戏，一出站在不同角度上演绎视觉艺术的戏。

　　如果说张子恩导演的艺术成就本身就像一出戏，那么画展可以折射出他成功之前的影子。他上世纪六十年代初毕业于西安美术学院，进入西安电影制片厂工作后先是担任美术助理工作，他以电影布景定位自己的绘画与电影胶片的关系。在那个年代，一个人常要干多种事情，巨大的摄影棚中常有几百、上千平米的手绘天幕大布景，年轻的张子恩先生经常要爬到脚手架上精心绘制着一幅幅人生意态的良辰美景。在此同时，他又勤奋地创作并出版了数十幅电影宣传画、连环画、风景画、年画作品。1978年张子恩先生开始担任故事片美术师，为《生活的颤音》《丝路花雨》《锅碗瓢盆交响曲》《西安事变》等10部故事片作美术设计。然而电影的蒙太奇强烈地吸引了年轻的艺术家，美术已不能满足他创作的欲望。由于他具有深厚的造型艺术修养，又在电影制作的实践中吸取了充足的养分，年轻的张子恩先生在1984年开始转向导演兼编剧的艺术道路。他深知美术与电影、戏剧是相通的，“思想与美”就是它们共同的灵魂。电影导演处女作《默默的小理河》就获得了“政府奖”(现在的“华表奖”)，经过30年的努力，张子恩这朵艺术奇葩终于绽放。他的代表作品：电影《神鞭》《黄河大侠》《白马飞飞》;电视剧《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记(第一部)》《上错花轿嫁对郎》《京华烟云》等享誉海内外。他开创的喜剧历史剧风格深深地影响了近20年的中国影视剧市场。张子恩导演始终没有忘记绘画与影视艺术的关系，把“形象思维”与“造型”二者紧密地联系在一起。后来他还导演了许多以中国艺术家为题材的影视作品，如《风雨一世情》(由张丰毅主演的漆器艺术家)、《聊斋先生》(由张铁林主演的作家蒲松龄)、《江南奇才徐文长》(由香港演员谢君豪主演的画家徐渭)以及《宫廷画师郎世宁》(由加拿大人大山主演的画家郎世宁)等等。

　　2013-2014年，已过七旬的张子恩导演还完成了电视剧《黑凤凰》的拍摄，虽然导演工作繁杂辛劳但他始终没有放下手中的画笔。他一直用诗人般的绘画语言勤奋表达着对大自然与祖国的热爱。

　　作为张子恩导演的儿子——青年画家张梁，从小成长在电影制片厂这一特定的环境中，在父亲的熏陶下，耳濡目染，对绘画产生了浓厚的兴趣。他弱小的身躯经常穿梭在拍摄现场，在巨大的摄影棚绘满天幕的大布景中看人看景，棚外的乌云密布与棚内的艳阳高照形成强烈鲜明的反差，巨型布景的神奇给他心灵以震撼并在感观上留下不可磨灭的印象。从此他励志要成为一个画家，一个大自然的歌者。于是，他远渡重洋，先后赴日、美、德12年，比之林风眠、刘海粟、徐悲鸿等老前辈，也算是真正的海外学子派。他几经辗转，从东至西，从一种语言到另一种语言，从一种文化到另一种文化地跳跃，这不仅仅是一个个陌生地方的视觉周转，而是一个东方小子由周转世界而获得的对自己本体更加深入的理解与认识。张梁的绘画不受意识形态的侵扰，不流于电影化和不同画派差异的思考，他关注的是直入绘画语言本质的念头，其理念大都源自他的留学经历。回国后，他一次次走进黄土高原那雄浑的大自然中，在博物馆昏暗的展室里流连徜徉，不停地探索抽象美的中国与中国的抽象美，寻找只属于他自己心中的天幕大布景。

　　父子“殊途同归”的绘画展，从另一个意义上来讲却是两代人关于艺术传承的一个永久性话题。父子的关系如同从地平线上伸延而来的两条轨道，在远处，透视的法则使他们看似交叉，相汇在一起，而离我们的视点越近，我们才发现，他们是永远不可能合二为一的。于是，“望子成龙”、“子承父业”终究不会像老一辈所希望的那样“重合”在一起。因为艺术家都有着自己独立的人格、个性和相异的思维方式。在抽象概念与现实状态的矛盾与冲突中，形成了两代人或者是长辈与小辈之间的“代沟”。

　　天幕布景的绘画形式在他们父子中所呈现出不同的意义正好能说明，两代人不同的学历、个性、视点与思考都展现出完全不同的绘画形式与风格。张子恩导演的画是关于知觉的、人文的，与戏景关系密切。而张梁的画是关于视觉的更是关于绘画的。老一辈的有严谨、抒情与沉稳以及对文化基本问题和文化的当代价值的思考;而新生代的更多是激情、狂放与躁动以及对绘画本体和思想的纵深感与平面性的思考。但是，从他们展出的这很少的一部分作品里，我们仍然能强烈地感受到他们迥然相异的绘画风格中，那种一脉相传的“命脉”、“基因”与“气息”，那就是根植与他们灵魂中的中国文化和对祖国大地、山川、天空的深情爱恋。

　　观众将形象地看到审美与绘画的时代变化，艺术家的传承与发展的脉络，也会看到他们父子二人对艺术的执着努力和不懈追求。