氤氲

2014-09-24 16:31:10来源：雅昌艺术网专稿

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　　氤氲是一种气息，一种情境。我们总以为我们可以在一种气息与情境中获得某种智识的清晰，实际上这几乎是不可能的。我们所处于的混沌莫名的情境就是我们的处境，因此从此意义上讲，氤氲也是一种处境。也就是说我们无法获知的一切力量与生态，才构成了我们生命本体的实在的现实，我们由“无名”建构，这就是我们的处境。但如何在这种处境下获得一种可信服的存在，正是我们应该“工作”的起点。

展览现场

　　氤氲是一种工作，对傅爱臣来讲，工作更值得深化，越深化的工作就是越实在的存在。我们无法逃脱凝视着我们存在的那双绝对的眼睛，它洞悉这一切，付老师深知这样的处境，深知那些透明材质的暗喻，那些辐射到人们内心深处的绝对的光，无法躲避，无处躲避，只有工作，才能让那光成为一种照耀。因此，付老师的作品有一种奇异的宗教感和信仰的驱使力。

展览现场

　　氤氲是一种信仰。傅爱臣试图在作品中植入信仰的力量，这种信仰来自对中国传统文化在存在意义上的倾注，它在傅爱臣的工作中有一个喻体——水墨。水墨既是水与墨的相互回应，也是构成特质汉文化情结与语境的血缘式线索，因此将水墨植入透明的“身体”，实际上是一种具有哲思意味的工作，一种试图将信仰凝固在时间的进程里的欲求，这也正是禅宗关于“定”的言说，而“定”就是永恒，傅爱臣在为永恒设一个局。

展览学术主持孙磊在开幕式上致辞

　　氤氲是一个局。或者是我们所说的场域，它关涉生命本体的同时也关涉艺术的场域，也就是说，傅爱臣强调的艺术场域既有艺术的逻辑性也有某种生命的自我呼应，亚克力透明式的结构与水墨的“定”之间形成了一种材料上与语法上的艺术指涉力，在此基础上，他又构建了一种可以互动的场，一种局中局，将他者的参与置于自我的约定中。

　　最终，氤氲就是傅爱臣与他者之间的一场与艺术有关的约定。