从清雅到孤独：观马勇的花鸟画作品

　　看马勇的作品，我们会不自觉地想起北宋《宣和画谱》在《花鸟叙论》一节中拿花鸟画与诗歌所做的对比：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”马勇的作品正是如此，鸟鸣虫唱，风过枝头，饱含大自然的诗情;其妙处，尤在静中寓动，动中摄情。无论是落墨为篇，还是赋彩成章，他的画总是生力弥满，清气回荡。观其笔下的没骨花鸟画，落墨为色，水逐趣灵，而色与墨交相辉映，生机勃发，正可谓“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。这些作品以折枝取势，不根而生，然而枝条旁逸，花叶斜出，观之磊落逸势，不待炫奇而静静展放。

　　庄子形容草木虫鱼的自然生息之态，说它们“诱然皆生，而不知其所以生;同焉皆得，而不知其所以得。”在马勇创作的没骨花鸟画中，我们就目睹了这样的状态。但那不是依靠描摹对象，而是通过艺术的转换，用中国画的语言来把握到的大自然的节奏。不必说措景和构图，单看其落墨赋彩，我们便能见识到什么是天机泄露。画家深得中国画的写意旨趣，常以意笔为工，似工实写，在工与写之间天机发露，释放出万物之灵、艺术之韵，使其动而愈出。也许唯有“清雅”二字，方能形容出马勇笔下没骨花鸟画的境界，正如其落笔为工却用意在写，方其用色，亦侧耳谛听着墨法的旋律，于是，在他的画中，一股无声的暗流涌现出来，沟通了“黄家富贵”和“徐家野逸”，让它们冥然相会。这时，我们便再也见不到炫富的色彩，而只到了高贵的乐曲，表达着生命自在的尊严。

　　可是，马勇并不打算安于现状，在艺术自由和既有成就之间，他宁愿听从艺术自由的召唤。就在其没骨花鸟画广为众人接受并赢得越来越多的赞誉之时，他又开始启用骨法，并常常使用焦墨，在纯粹的平面关系中，探索黑与白的极限。构造出一个符号化的昆虫世界。空旷无物的背景、形单影只的虫豸，令观者顿生寂寞。昆虫自然起落的身体形态——伸展的须、细长的腿、异律分节的肢体——无限地放大了虚空，将生命悬置于“被抛”状态。当视觉上的陌生感激起我们对人的命运的反观时，马勇的画便见出了悲剧性的力量。传统国画不习惯表现悲剧，由此，马勇颠覆了这个法则。

　　吴永强(艺术批评家，四川大学教授，博士生导师)

　　2014年9月27日 于望江河畔

　　马勇：字蠡堃，号平桥;

　　四川省美术家协会会员，四川中国画学会理事、成都画院特聘画家，成都花鸟画会副秘书长

　　青年艺术家扶持计划·访谈录之马勇

　　时间：2014年 9 月 17 日

　　地点：马勇工作室

　　采访：成都商报艺术工作室(以下简称成都商报)

　　成都商报：您是从哪年开始学画画的?怎样跟画画结缘的?在这条道路上遇到过哪些困难?最难过的时候有没有想过要放弃?

　　马勇：我是从八十年代初开始画画，我的母亲特别愿意让我画画，然后就拜访到了陈承基老师，陈老师收我为徒，就开始画画了。

　　当然遇到过很多困难，天下没有容易的事，放弃肯定是想过，因为在绘画的过程中会遇到很多瓶颈，就很困惑，画不下去了。很多次想过放弃，但是还好自己坚持了下来。

　　成都商报：能谈谈老师对您创作上的帮助和影响吗?

　　马勇：才开始前几年时间，老师教给我中国画的笔墨技法等。到后面老师更多的教给我的是艺术的思想和绘画的想法。

　　成都商报：现在国内有许多跟您同龄的艺术家，在这些同龄艺术家群体中，你认为您的定位是什么?同上一辈艺术家相比，年轻艺术家有什么优势和劣势?

　　马勇：没有想这么多，只想很简单的、老老实实的画自己的画。现在的资讯非常发达，我们可以找到任何想找的艺术资料，而老一辈的艺术家在他们那个年代相对来说查询资料就比较困难,而我们现在的优势恰恰也可能成为我们的劣势,因为我们吸入得太多了,怎么样去过滤筛选是需要我们思考的问题。

　　成都商报：能谈谈您的作品风格和绘画的追求吗?

　　马勇:中国优秀的传统文化是我们要吸取的重要营养，我现在的绘画就是好看、好玩、古典、高雅、有趣、繁的也行、简的也可、可色可墨，画自己想画的。

　　成都商报：您怎样看待自己的作品，有信心让自己的作品得到市场的认可吗?

　　马勇：每一个阶段每一个艺术家他的作品的风格面貌可能都有一些变化，但是到今天为止我还是处在一种不满意的状态。为这个我感到很高兴，因为我还有画下去的空间。不是说对自己的东西已经特别满意了。至于市场这个问题我觉得是这样的:还是那句话，也是很简单很真实的一句话，你老老实实的画画，去画你心中所想，随着你的性情去表达你想表达的东西，有感情的作品观者一定会看得出来。

　　成都商报：在报名参加“成都商报青年艺术家扶持计划”时您有信心自己一定会被选中吗?

　　马勇：老实说去参加了以后就没去想这个事情，自己认真对待了就够了，别的就交给天意吧，所以我参与了、做了，这个事情我感觉很轻松。

　　成都商报：当您得知您是十位艺术家之一的时候，当您得知自己入选此次计划后您有什么想法，是认为被天上的馅饼砸中，还是有很大的压力?

　　马勇：其实还是很开心的，至少你做的事情被承认了，这个是必须要这样去理解的。压力肯定是有的。处在我们这个年龄段我觉得无时无刻没有压力，但是怎样去转换压力也是我思考得最多的问题。

　　成都商报：您是怎样看待这次自己的个展?您挑选什么面貌的作品在这个个展上呈现给观众?

　　马勇：我画了一些很多轻松的东西，就是我们常见的一些瓜果、野花，因为现在正好的秋天，所以我画了很多草虫，画了很多这些好玩的东西。我就是想在国庆以后的展览上给大家一个很轻松的氛围。我也希望我的作品能够使人感到很轻松。

　　成都商报：您将如何规划您未来的艺术创作道路?

　　马勇：这个规划肯定是有的，但是有一些规划在实施过程中是有一些修正的，最明白的就是老老实实的画画。

　　成都商报：陈老师您作为马勇的启蒙恩师您能为他作几句评价吗?

　　陈承基：马勇六岁的时候，他父母就把他带到我的美术班学习绘画。他能够走到这一步跟他的绘画环境是有很大关系的。从小他父母对他要求就比较严格，我再教他的时候是在很大的一个班级上，实际上是给他一个绘画的气氛一定的兴趣，至于他长大以后会有怎样的成就影响当时还看不出来，所以他 现在的成就跟从小的环境氛围是有很大关系的。马勇从小就喜欢传统的东西，长大后也一直在接触传统的东西，养养虫草、古玩、传统家具。所以他这方面的阅历是很丰富的。当我单独带他画画的时候我就发觉他的悟性很好，比一般人画画进步要快。所以我单独带他画画的时候都是放纵他,让他自由发挥,画他自己想画的东西。在教他画画的过程中我对他的技法要求不是很严格,我认为他比一般人更能够把握。作为老师来说,学生的天分很好，悟性很高,你不能去给他设定一条路,或者走老师的老路,而是需要他自己去探索,那么在这个过程中他做了很多的尝试,涉略诸家,但始终没有找到适合自己的艺术语言.但是我一直鼓励他,不能放弃画画,一定要在艺术的道路上坚持。最近这两年我发觉马勇有很大的改变。首先,他的心能够静得下来画画了。其次,他找到了自己喜欢的艺术语言,并且能够去潜心的专研,我每一次看他的画都感觉是在进步,这说明他确实实实在在的去下了苦功夫的,尤其是他现在画的草虫,非常体现线条的功力。从今年来看马勇的绘画格调变高了,还能博采众长,为我所用,是一个大的飞跃。那么在以后的日子我希望他还要去下功夫研究,这次他的展览我期待看到一批更好的作品,他的绘画现在走上了正轨,前途是非常光明的。