萧宽的“太极”书法

　　“春华秋实——萧宽、萧楠怡然父女书画联展”，于2014年10月19日15时在 宝盈轩艺术研究院隆重开幕。萧宽书法作品沉稳洒脱，笔锋凌厉、意味浓厚 且意境深远，研习书法几十年，形成了自己独到了见解与领悟。在采访中萧 宽讲述了自己对太极与书法的认识：

　　太极是一个图腾的开始

　　太极有黑有白，黑中有白，白中有黑，你中有我中有你，一选者融会贯通、出神入化，这就对我们的书法和美术都是一个哲学概念的一种开始，一个图腾开始。你心中有了一个太极图的图腾有黑有白，有重有轻，有浓有淡，有虚有实，有刚有柔，有软有硬，有开有合，有粗有细，有大有小，有胖有瘦，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这种形成才是你对太极图变化认识的理解，形成了一个规律和审美，规律是什么?规律是无极，一张白纸，生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦六十四爻，解读纷繁复杂的世界当中有一个卦象。

　　你的书法艺术，尤其是书法他是要带着卦象来运作的，这样的卦象是能解读，比如我们写个生字生气勃勃，写个死就死气沉沉，书法的太极图的卦象，八卦图就代表你运作的，你哲学的认识，深度、高度、精度、广度，就在于你的艺术炉火纯青，鬼斧神工，所以我写书法都要变化，变化他们以为我数典忘宗了，好多人攻击我的书法说什么体都不是，我认为什么体呢?体是人创造的，就是你从书画同源开始，从结绳记事，甲骨刻痕真草隶篆书开始，你认识书法就是一种哲学的理念和性情的表达，融会贯通，这才叫书法艺术，要不然就进入书，没有法就乱造，有了法，法度就是我们传承的文化。但是走到有法而如法的状态才能出神入化，但是我们现在我们的所有的境界都很难达到，从有法到无法。

　　变与不变，谁说的算？

　　现在好像****讲话也讲到这一点，现在有评论家也说我们现在因为走向了市场，急功近利了，我们把古代的文化变成科隆文化，科隆文化拿出来说这是王羲之，这是谁拿出来展览，要不然你就等于数典忘宗，就等于离经叛道，结果这套体系占了主流，我们的发展被制约了，我们的个性创造被扼杀了，我们整个的轨迹就跟我们改革开放是好，富裕起来，书法繁荣，按照传承也繁荣了，但是忘记了，比如改革开放使我们道德沦丧了，我们的书法博大精深的恢弘把我们的创新给淹没了，这就是我们时代的一个新的悲剧，但是这个悲剧因为我们几十万人都在遵守这个规矩，我们的机构、官僚的机构还是这些人掌权，我们推崇的展览评论、舆论还都是这个氛围，所以我现在悄然地在村里眯着，我也不发言，也不讲话，因为我入美协有人说我比美协主席入得还早，我的画中在全国是最多。版画、漫画、连环画都上了全国大展，我的书法也获过金奖，入了教科书，我的诗歌也入了教科书，我的雕塑北京每个区都有，北京天桥的雕塑就是我鬼斧神工的策划。

　　就一个字“大”

　　就是六百年前的东西我用历史的观点来看，大象无形，大音希声，大繁就简，大色即空，我用这种大气磅礴的，就是大爱无言，大情内涵，大道无极，但是现在人们还解读不了，因为中华民族是个太极图文化，圆周率3.1416数不清，曲径通幽的分界线找不到圆心点，这是我们含糊的、朦胧的、模糊的、内在的、哲思的、禅悟的，我们曲径通幽有黑有白，我们社会也是这样，犹抱琵琶半遮面也是这样话到舌尖留半句，你中有我，我中有你，黑道里有白道，白道里有黑道等等，这是中华民族的特点。我们的审美也是圆润的、含混的、朦胧的，模糊的，哲思的、禅悟的。西方是十字架文化，有一个点一点一横是纵横百河，有一个竖是通天入地，有角有度，有寸有尺，有距有离，所以他们科学修饰阳刚论证，点线面体比例透视，色彩等等，研究得很透彻，他们是科学的轨迹，中华民族的特点是什么?我们是太极图文化，我们不要数典忘宗，不要离开我们这个地区说人家好，那就是。外国的月亮也亮，我们故乡的月亮也亮，但是他站在他那儿说他亮，我们要说我们的亮，这是我们要说就是说我们的人不光是叫天道人伦，就是做中华民族子孙必须传承我们的优秀文化。

　　创新是拼文化，不是拼花样

　　还有一个完全的拿来主义都不行，但是我们要保守也不行，我们现在，我们整个的时代处于保守阶段，是大繁荣、大发展，但是潜含着一个巨大的悲剧，沉重的抱负没人敢创新，创新的幅度，有时候我们创新，有的创新是变成了一个炒作，左笔写，右笔写，倒着写，横着写，我认为你用文化来写，不管用什么，用文化的中轴来体现，书画同源了，易经、太极图、八卦图，逻辑学、审美学，我们历史发展的传承学，这些要含进去了，你怎么创新都有理，现在就是炒作、为了挣钱，搞的那些，所以叫离经叛道，真正的离经叛道是离开了老祖宗离经叛道，我现在把老祖宗的文化当做自己的核心、中心，然后再去创造，这个创造应该是提倡的，应该是鼓励的，应该是发展的，你看我所有的笔墨都没有离开老祖宗那个东西，这样我们所有的形式创造我都是海纳百川、有容乃大的，而且都是个性化、性情的宣泄和流露，用生命体验来潇洒人生，这样我感觉到活得真诚。