侧记林超群大师：创世纪之辉煌

　　潘主兰先生所说：“薄意者，技在薄而艺在意。言其薄，而非愈薄愈佳。”林超群大师作品《十八罗汉》采用的是薄意创作而成，将薄意的手法和国画相结合，这正是林超群大师所擅长的。《十八罗汉》的雕刻层很浅，作品将中国画理、笔墨韵趣融汇作品中，既有雕刻，又有画意，刀韵画意融于石中，层次分明，韵味无穷。

　　此作品以十八罗汉为题材，形象自然地刻画出十八罗汉不同姿态，不论是开心罗汉、过江罗汉、沉思罗汉还是挖耳罗汉等等，在作者的刀下都栩栩如生，活灵活现。在一块不大的石头上能够精准地刻画出十八个罗汉、十八种姿态，而且人物有大有小，有主有次，刀法有粗有细，实属不易。作品刻画罗汉三两成群，欢声笑语，表现出一种和谐、自然的生活状态。作者刀工细腻，运用薄意的雕刻技法，令人赏心悦目。顶部威武祥龙，更是给作品增加了极强的神秘感和艺术性。

　　江苏常州收藏家蔡文伟先生是常州收藏界的佼佼者，可以用“爱石如痴”这四个字形容蔡文伟先生。蔡文伟对石雕作品《十八罗汉》题材情有独钟，曾多次欣赏过林超群大师《十八罗汉》作品，赞不绝口。蔡文伟说：“林超群大师在《十八罗汉》创作上有独特技艺，罗汉刻画惟妙惟肖，生动逼真。长眉罗汉，慈眉善目，神态安详;坐鹿罗汉，端坐神鹿，泰然自若;沉思罗汉，面相丰腴，敦厚凝重;降龙罗汉，威而不怒，气宇轩昂;还有托塔罗汉、静坐罗汉、伏虎罗汉等在雕刻神态上独具一格，淋漓尽致，作品具有很强的视觉效果，足以可见林超群大师精湛的雕刻技艺及娴熟的刀法创作。”

　　蔡文伟先生觉得，“创作《十八罗汉》题材并不难，难得是如何不断推陈出新，赋予石头新的文化内涵和艺术生命力，这也是商品和艺术品最大的区别。”林超群大师之所以在《十八罗汉》的创作上别具一格，别出心裁。蔡文伟先生深知如喑，这和林超群大师多年的艺术创作经验有关，林超群大师喜欢传统国画，经常外出写生。一纸，一笔，一画夹，陪伴大师多年。也正是这些传统的国画画理基础，加上多年石雕创作的经验，造就了林超群大师在《十八罗汉》创作的独具慧眼。蔡文伟先生说 “林超群大师擅长将薄艺艺术融入深厚的文化内涵，以画理入石，将章法、墨韵、意境融入薄意之中，形成自己所特有的艺术格调，作品华丽，轻灵精致，别有韵味。”

　　“以石会友，茶香有余”，因《十八罗汉》让蔡文伟先生与林超群大师结下了不解之缘，也因为对石雕文化的共同挚爱，他们常常一起品茶，聊石头，聊创作，雅兴之致，林超群大师也会聊些关于石雕创作的种种心得。林超群大师也深知，《十八罗汉》已被众多雕刻家所创作过，想在众多作品中脱颖而出，势必需要有创新。林超群大师既尊重传统的文化，又结合新的思路，取之精华，心中临摹的数十个《十八罗汉》全景图，然后反复琢磨、修改，最终将心中完美的构思描绘石头上，才得以完成《十八罗汉》。

　　林超群大师认为，在薄艺创作中，创新是体现在对作品题材典故的理解，用传统的技法去诠释新的理念，要做好一个作品，其过程相当复杂。相石构思、墨绘勒线、起地分层、开纹雕饰等等，这一切都需要花许多心思。《十八罗汉》的魅力不仅仅在于其雕工的精细、巧色的运用，更在于林超群大师用自己的心血向石头输入生命，让原本没有生命的石头有了神韵，有了强烈的空间感和生命力，赋予石雕艺术更加深刻的内涵，使作品承载了艺术的灵魂，令人回味，给人以强烈的视觉和精神震撼。

　　蔡文伟先生对林超群大师作品的挚热不仅在《十八罗汉》上，在蔡文伟先生的“龙城顽石斋”的里发现收藏的林超群大师作品种类繁多，

　　诸如《凤舞莺歌》、《含苞待放》、《独占鳌头》、《再现辉煌》、《蝶念花》、《石头记》、《送子观音》、《十八学仕》等等，蔡文伟先生描述林超群大师这些作品：有的自然天成，活灵活现，让人感叹大自然的鬼斧神工;有的经过工艺大师精雕细琢，利用原料的自然形状和色彩，因材施雕，独具匠心，成为一件件独一无二的收藏品。“石不能言，但最可人”交谈中蔡伟文先生反复的重复这句话，每一块普通的石头都是在天地精华的滋养下脱颖而出的灵性之物。

　　在蔡文伟先生的“龙城顽石斋”里，有许多林超群大师创作的别出心裁的创作品，诸如《富甲天下》、《禅》、《五毒》、《博古文》《螭虎》等，蔡文伟先生说：这些作品都有独特之处，或善于取巧，或寓意深远，或造型独特，或题材新颖，或雕技非凡，这些作品不仅反应了林超群大师创作题材面涉及广泛，也说明了大师对深厚的文化底蕴及对写实作品的超强掌控力。蔡文伟觉得，优秀的石雕艺术家，不仅要有深厚的雕刻实力，而且对知识面的涉及要广，精通传统文化，才能创作出独树一帜的石雕作品。

　　诸如这件博古鸡血手把件，蔡文伟先生特别喜欢。“鸡血色泽艳丽，血色鲜活，林超群大师采用博古创作手法，博古文历史文化积淀深厚，刀法质朴圆润，大师善于取巧，既保留了大面积名贵的鸡血，有赋予了石头新的生命力，蔡文伟先生如是称赞道。”