艺术家：李旭

2014-11-07 14:08:39来源：雅昌艺术网专稿

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　　近几年，当代中国学院油画取得的成就在国际上比较突出，很多西欧国家的油画技术已经没落了，包括法国这样一个具有辉煌灿烂绘画史的国家，现在巴黎的美术学院工作室已经很少了。如果就纯粹绘画技巧来看，中国的美术院校还是很强的，俄罗斯也保持的不错。法国的当代艺术，基本上都是美国式，这对我来说是很失望的。但是中国当代艺术非常丰富，各种类型都有，尤其学院的油画艺术。各大学院都有各自多年的特色，这在国际上是非常厉害的。中国当代非常有名的艺术家，绝大部分都是学院出来的，他们运用了学院的资源，吸收到国外的语汇，才能实现日后那样的成就，从这一点来说学院的价值毋庸置疑。

　　这个展览，我觉得有个特色，那就是从学院的教学的脉络出发，理清了师生的传承关系，有的学生比较像老师的风格，还有完全不像老师的，我觉得学生不像老师，也是学院的一个进步。另外我看到现在年轻的艺术家，走出跟中国当代艺术大环境相呼应的一种语境，在学院强调的写生之后发展出一个新境界。同时，这一点是展览应该不断推进的、不断深化的，并为当代艺术源源不断提供新鲜血液和人才。

　　最后，我想说油画本身只是一种材料和技法，我们探讨的时候容易“身在此山中，难识真面目”。以中国民乐为例，其实中国的民乐乐器绝大部分不是中国本土的，无论二胡还是扬琴、琵琶，唢呐都是从西域来的，中国本土的只有窨、古琴、编钟、罄。中国民乐之所以可以发展得如此灿烂丰富，就是因为吸收了大量西域、海上丝绸之路的乐器资源。油画也是一样，我们不需要把它界定为外来画种，就像演奏民乐的时候没必要强调二胡是外来的，只要演奏出来的是一种中国式语法就可以了。这跟殷双喜多年前谈到的话题一样，艺术有其基本的语汇，更重要是语法，中国艺术要有中国式的情感，做中国式的表达，这是非常重要的事情。这是今天的展览想到这个话题，谢谢大家。

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