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庞茂琨：四川美术学院副院长

2014-11-07 14:17:00来源：雅昌艺术网专稿

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　　作为参展艺术家，我感到非常荣幸，我想谈一下我自己的感受。

　　刚才很多有些老师提到的，教学当中学生和老师的传承关系，我觉得是值得探讨的。到底哪一种教学方式最后是我们愿意达到的，或者说是成功的教育方式?到底是继承好一些，还是个性创造好一些?这值得探讨。刚才老师提出川美强调学生个性的培养，更注重创造教学，我觉得这跟教学方法也有关系，川美老师在适度的技法训练后就强调个性教学，强调学生的想法和独立的语言结构，哪怕是跟老师不一样，也会去保护他。学生能够创造一种风格出来，是每个老师的欣慰、成就，这种教学思想可能会造成面貌上的差异性。一次我跟郭老师强调这个问题，老师因为是一个成熟的艺术家，看的多见的多，会给学生整体把握，在个性上面进行调整，保护他怎么更好的张扬他的个性，这是教学的主要目的。我觉得学生是对综合资源的吸收，有可能从图片上，从网上、其他资料上获取知识，而不是单一地从老师那里获取东西，我觉得这个时代，变化就在这儿。资讯的时代，学生的思维活跃度比老师更高，以前，我们内在可能有一些技术上的单纯的传承，可到了现在，表面的风格传承会越来越多，更多的是靠学生的综合吸收然后进行选择，比如说对老师的一些品位不喜欢，可以排除。我觉得有这个教学方法有一定值得鼓励的方面。在这个展览当中，大家也可以看到，如果直接模仿导师，当时刚才看到郑艺老师学生的作品，我以为郑艺老师画的，一看才发现是学生画的，我觉得这不应该提倡。学生不动脑筋，只是重复老师的风格没有意思，应该自己寻找一个天地，再由老师进行指导，这样他会更完美，这才是我的目的。

　　这是我的一个体会。

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