王芹：写在展览之前

作者：王芹 2014-11-10 11:15:00来源：雅昌艺术网专稿

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　　此次展出的 “日常影像”系列作品中，何汶玦仍然坚持了以往“看电影”系列所采用的影像入画的方式，只是这一次生活被当成了一场没有时空限制的电影。何汶玦截取现实生活中的各种场景，通过刮扫的手法刻意强化画面的模糊感，那些有意无意的留白，边缘层层堆叠的颜料，被刮过后余下的画面主体，一次又一次地拉开了作品与现实的距离。他描绘日常生活中那些寻常的记忆碎片——话剧舞台、旅游景点、灯光夜景等等所有这些现代都市生活中稀松平常的景象，通过他的画面都让人觉得强烈而真实，然而当我们真的身临其中的时候，却常常什么感觉也没有。

　　蜂拥而来的日常生活片段冲散了现实的意义，消解了生活的戏剧性，也钝化了我们的感官。生活仿佛被琐碎的日常剥去了它的永恒价值，虚无主义无孔不入。而“日常影像”系列作品整合后所表现出的总体性，恰好修补了现实生活的这种支离破碎感。面对虚无这个旧题，何汶玦将观者重新拉回了现实。然而现实生活中并没有本质客观的价值体系，如福柯所言，一切都只是话语，都是我们自己构建出来的，包括虚无。

　　出生在上世纪70年代的何汶玦，没有20世纪上半叶的艺术家对于政治变革的深刻记忆，反而是经济变革带来的生活方式和价值观念的变化对他产生了重要的影响。改革开放前后，中国在短短的几十年里经历了农业社会、工业社会和后工业社会三大阶段。信息全球化的背景下，古典艺术、现代艺术和后现代艺术杂糅到一起组成了当代艺术，何汶玦处在这样一个风云变幻的时期，他的作品因此也显得复杂多变。从早期的“水”、“看电影”和“人物肖像”三个系列到现在的“日常影像”，何汶玦一直重视题材的选择和色彩、构图、质感等油画语言的表达，这是现代艺术将内容与形式分离的结果，而对于电影和摄影等复制技术的利用无疑又是后现代艺术的手段。然而不论是现代性、后现代性或是当代性，都不过是何汶玦绘画艺术中的表象特征，真正重要的并不是他所使用的技术或者语言，而是作品所触动的现实问题——人们宁愿去关心千里之外的世界，而对自己身边的人和事却表现的麻木不仁，普遍性的思维瘫痪和情感匮乏已经成为当代社会不可回避的现实。

　　机械复制时代的到来，催生了安迪•沃霍尔的波普艺术，扰乱了长久以来的精英艺术思想的同时也刺激了大众文化的发展。随着中国社会的逐步开放，物质财富的日益丰富，消费文化、虚拟享乐、世俗幸福等等新的观念开始渗透到了中国社会生活中的方方面面，后现代语境下 “日常生活的审美化”正在消弭艺术和生活之间的距离。何汶玦的“日常影像”正是以这种艺术贴近世俗生活的姿态，再次提醒我们：信息时代中，现实和它的影像已经开始混淆到了一起，视觉文化在日常生活中的扩张与泛滥已不可阻挡。

　　2014.10.17 于通州宋庄

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