纪连彬追求精神艺术家园

　　人物简介

　　1960年出生于黑龙江哈尔滨市，1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，1989年在中央美术学院国画系结业。现为黑龙江省画院副院长、国家一级美术 师、国务院特殊津贴专家、中国美术家协会会员、中华全国青年联合会委员、上海中国画院特聘画师、黑龙江省美协副主席、黑龙江省中华文化发展基金会副会长、 《振龙美术》副主编、黑龙江省人大常委。

　　荣誉成就

　　作品多次参加全国性美术大展并多次获奖。先后在北京、深圳、汕头、烟台举办个人画展。出版有《纪连彬画集》、《世纪之交中国画著名画家——纪连彬画集》、《心境幻想——纪连彬画集》。有作品被中国美术馆等单位收藏。

　　艺术特点

　　伴随着中国改革开放成长起来的中国画家，大都坚信水墨语言仍然有足够的表现力量，有许多人在这里更深入的下着学问功夫。在这个潮流中，当代著名人物画家纪 连彬应该是中国画坛的弄潮儿。他的胸怀是宽大的，他不愿意只靠「灵气」作画，而愿意伴随着自己的生命体验经历艺术的创造过程。他以强烈的革新意识，率先进 行了中国画的形式结构、语言结构、笔墨结构的试验，进而走向了意象表现之路。因而，在他的作品中，更多地寄注了自己苦涩的思考和沉重的记忆。这种人生探寻 意识在他笔下塑造的藏民形象中显现，就表现为作品有一种经过推敲、琢磨的严肃感，理性的因素支持着感性的表现。与此同时，画家不再满足于写实主义和自然主 义的描绘，而是以幻化的意象情境来表达他对人与自然本真的感受，来抒发自己对生活深层理解的乡土情怀。

　　近年来，纪连彬以此为端倪，创作了一大批表现西藏题材的幻化作品，形式、语言的操作日渐炉火纯青。在他的幻化作品中，人物多采用笔墨意象塑造，景物多采用 笔墨偶然天成，常常也相互交叉运用。所有用笔都极为粗犷，并用团块结构展现物象的体积和空间层次。画家从表现观念、表现方法上重新审视了中国传统绘画的主 张，引入了印象画派的某些手法和现代艺术的表现观念，不仅淡化了应物象形，也淡化了对人的传神写照，而以幻化的符号语言作为潜在概念的载体直接进入意境。 虽然他的画面充满激情，墨彩跌宕，但是他的作品最终传递给观者的意境仍是「虚」和「静」，表达了「天地与我并生，而万物与我为一」的这一中国传统美学的至 高境界，作品因而获得了丰富的精神内涵。力求完成从物质向精神的转化，追求从传统向现代的超越，应该是纪连彬在水墨疆界别开生面的开拓中所取得的令人瞩目 的成就。

　　追求精神的家园：读纪连彬的中国画

　　王同君

　　纪连彬是伴随着中国改革开放成长起来的那一代中国人物画家。1982年他毕业于鲁迅学院中国画系，后一直在黑龙江省画院从事专业创作，至今整整20年。在 这20年里，中国画坛发生了巨大的变化。中国人物画从现实主义的主题性绘画发展形成多元化的创作格局，表现内容从政治图解和道德说教转向个性情感的张扬， 艺术语言也从模仿走向形式的探索与创造。纪连彬水墨人物画风格，正是在这样一个大背景下形成的。他从最初对现实生活的直接撷取，到表达意念心象，完成了一 个质的飞跃，他的创作取向正与高扬主体意识、表现人格精神这一时代审美需求相契合。

　　观赏纪连彬的作品，第一个显著特征即是精神的自由和对现实的超越。画家通过对人与自然的描绘，制造幻化的意象情境，抒发对生活的深层感受，寄予人文关怀，重建人与自然的诗意化组合，作品具有丰富的精神内涵。

　　纪连彬的作品不是对自然现实的客观反映，而是画家久居喧嚣都市情境下精神释放的产物，是向往回归自然心绪的真实流露。一切艺术创造都是现实生活感受的反 馈，时代的进程给每个人带来一种无形的但是深刻得精神变异。物质文明的提升并不意味着心灵的自由。在世界进入新的世纪之际，现代科技的发展，电子时代的到 来，改变了人们的生存状态和行为方式，城市高楼林立如水泥丛林，世俗对物欲的追求，打破了以往平和的心境，激烈的竞争，加快了生活的节奏，造成身心的焦 虑。纪连彬在享受现代物质文明和都市生活的种种便利的同时，也深深地感到精神的压抑和无奈。他在一篇文章中写道：“在日渐矫饰的城市里，欲望的膨胀，机械 的胜利带来了精神的扭曲和异化，压抑、孤寂、冷漠是城市的影子，在轰隆隆的机器喧闹的噪声中，都市已经没有了诗意……逃避城市回归自然的绿色梦想正是都市 群落的精神渴望和心灵的慰藉。”看了这段心灵的独白，对纪连彬选择西藏这块远离都市的地域作为自己的创作题材便不再难理解了。他以西藏为题材意不在表现西 藏的现实生活，实际上它是借用这一具有原始风貌的民族表达他的一贯主题，这就是人与自然的关系衍化的生命意蕴。这片神奇的土地，正适合演绎他心象的幻化。

　　在表现西藏题材的作品中，纪连彬的作品是我们见到离现实最远、又是距作者心灵最近的作品。这里没有都市的喧嚣，没有物欲的膨胀，人与自然相融合，是理想的 精神家园。在《祥云升起的地方》，一组藏民在云间缓缓前行，画中有老人、青年、妇女和尚在母亲怀中的婴儿。他们似一个家庭在高原的云间行进，整幅人物置身 在大的空间中。远方皑皑的雪山，蓝蓝的天空，飘忽的黄白相间的云团将人物衬托在幻境之中。这种情节、时空的不确定性和对人物类型化的处理，使得这些普通人 的生命具有了崇高与壮美。作品将高原民族的原始气息和对宗教的虔诚以及人与自然的和谐关系表现得极为充分。赋予张力的形式构成，使人与自然景观有机的融为 一体。虚幻的境象博大壮阔，气势恢宏，不有的是我想到了《八十七神仙卷》、《朝元仙仗图》。画家将芸芸众生与祥云一道升腾，他们远离尘世，前程自信的走向 心仪的远方。通过作品，画家表现了回避现代生活，消解浮躁心绪，希冀返璞归真的心灵渴求。他创造性地处理自我的生活体验，使人的精神得以净化，为人们呈现 出超然于现实自然的视觉图式。作品《圣山》、《落霞》、《界》等都较集中地体现了这方面的境界。

　　纪连彬作品的第二个显著特征是，通过对画面形象的变异和重组，置换原有形象的固定意义，大胆打破传统人物画的创作思维方式，将人与自然幻化成为多意性的形 象暗喻与象征，以此为切入点彰显作品的精神魅力。“在这里人物具体形象的细致刻画已无意义，将人物看作一座山、一棵树、一朵云，或是一个情感心象的符号与 山水融为一体，以表达人的崇高与力量，梦幻与现实的冲突，人与自然的和谐”等等。作品《云山》即是这种幻化的佐证：一个农民画得伟岸壮阔，天边彩虹和家园 似在梦中，作品以象征的手法表现了人与自然的和谐，生命的生生不息、世代繁衍与天地同在，境象宏大，意蕴深沉。画家强化情感意识的参与，积极幻化，想象之 大胆，似一位浪漫诗人思接万物，使人浮想联翩。唐代诗人李贺曾说：“笔补造化天无功。”艺术家的创造是自然无法比拟的，它与自然的不同之处，正是艺术家的 心灵给予的，他将主观的意念情绪通过特定的形象、独特的表现形式传达出来，激发观者的想象，使人共鸣和震撼。这便是艺术的魅力。连彬的作品具备这样的魅 力，云是连彬画中出现较多的自然景观，值得指出的是，它已成为画家作品中的标志性符号。自然中的云飘忽不定，时聚时散，随形随意而变化。连彬抓住了这一特 征，为我所用，只是在他的画中，云的变化完全根据他的主观需要，并赋予了生命的意义。作品中的云有时悠悠闲散，有时奔突于整个画面，有时如龙腾天地之间， 或黄或白、或蓝或红。这不是自然的重现，而是梦幻的居所，是感情的化身，是诗化的自然。看连彬的作品是我想到了毕加索关于艺术与真实的一段谈话，他说： “艺术是一种使我们达到真实的一种假象……自然和艺术是两种多边而有区别的东西，它们永远不能成为同一的东西，我认为真正的艺术作品所要表现的，显然不是 大家所谓的自然。通过艺术，我们表达我们对非自然的东西的概念。”

　　纪连彬作品的第三个显著特征是朴拙浑厚的形式语言。他的作品看似粗笔大墨，随意涂抹，但细看就会发现，在自由挥写的过程中张弛有度，笔、墨、色浑然一体， 画家突出线在画中的作用，以此完成画面的造型。我想这是抓住了中国画以线为骨的本质特征。中国历代人物画表现形式的变化，其实是线的变迁史，从敦煌壁画、 顾恺之，到曹衣出水、吴带当风，从陈洪绶到任伯年，他们风格各异是因为他们创造了具有个性特征的线。即使当代的徐悲鸿、蒋兆和将素描引入中国画，也从没有 忽略线的作用。当代中国水墨人物画派纷呈，但线的地位并没有动摇。纪连彬笔下的线出自心底，一气写来，其特点是粗犷松动，不加雕饰，浑朴天然，大巧若拙。 他不讲就线的科学性，而求线的表情和心象表现性的直白。另一方面，他长于将墨的皴擦、渲染笼罩于整幅画中制造氛围，丰满的构图为他的作品增加了不少的分 量。其次，他大力发挥色彩表达感情与象征的作用。如在西藏题材中，红、黄、蓝是常常出现的色彩。在这里，红色象征人类生命蓬勃之生机，蓝色代表天地自然之 广阔无垠，黄色喻意宗教之至高神圣。三种颜色简洁和谐为一个整体，富于视觉的张力。这种主观化的色彩为境界的提升，起到了至关重要的作用。

　　纪连彬的水墨人物化风格，较多地体现了一位北方画家特有的气质：他不重山的笔情墨趣而重整体的把握，重大的气势与分量，不求水墨淋漓而求线的勾勒、墨的皴 擦与色的渲染。他迥异于历史既有的模式和当代流行的风格，走出矫情、阴柔，将历史久远的中国人物画朝个性化的方向演化，走向雄强、朴厚的至高境界。

　　近年来，纪连彬在创作水墨人物的同时，还创作了大量的山水画。在这些作品中，他将复杂多变的自然景观转化为较抽象的水墨形态。画家似乎进入到实验水墨的边 缘，作品具有一定的抽象性。与人物画相比，他的山水画作品更加注重水墨自身形式语言的发挥，画家大量使用宿墨、浓墨、淡墨，通过干湿、浓淡、点线的有机组 合，以及水破墨、墨破水、干笔的皴擦，层层叠加，在笔墨充满偶然性的气韵中确立幻化的意象，境界浑然天成。画家在水痕墨迹的交融中制造新的水墨语系，构筑 了一个属于自家的墨象情境。

　　心灵与造物相契合，笔下便呈现出合乎理念又具丰富感性形态的美感。《苏醒》、《云栖大地》、《龙腾天地间》等作品，在水墨的氤氲幻化中，充满感悟与灵性。 画家再追寻理想的精神家园，自由地表达心象的直觉，表现出从容与自信。这种自信来源于画家对艺术本质的深刻认识，来源于对自然的独特感悟，更来源于画家丰 富的内心世界。艺术并不是要与自然比美，他要传达的是创作者主观的情怀。从这个意义上说，纪连彬的作品更接近于真实。

　　作品赏析：

《瑞云》

　　纪连彬的作品大都表现藏族人民的生存与理想。这类作品多用短皴、长线，在笔焦渴中略施浓淡，增加了人物刻画的力度与分量，并且，由于画家强调一种主观的理 解，只是画面打破了线性思维方式，以非逻辑的方式进行空间分割与重叠，烘托了一种超验的非世俗境界，加强了肃穆与苦涩的宗教感。以表现性手法刻画的藏民形 象更接近生命本质。画家以自己对哲学、文化、风俗乃至宗教的理解，全部集中在笔墨语言之中，让人感受到高原藏民族的坚忍刚毅，作品因此而令人震撼。

《圣域》

　　纪连彬幻化作品中的艺术形象有笔墨意象塑造和笔墨天然偶成两种趋向，人物多采用笔墨意象塑造，景物多采用笔墨天然偶成，但也经常交叉运用。所有用笔都极为 粗犷，并以团块结构展现物象的体积和空间层次。画家从表现观念上、表现方法上突破了中国画传统中的以线造型的基本概念，引入了印象画派的某些手法和现代艺 术的表现观念。画家的用笔既丰富又统一，各种模块，色块交相生辉，并单刀直入地表现物象及空间感。这种画法为表现人与景交融为一体的神秘景象创在了先决条 件。在这些人像的表现手法上，没有现代流派的那种刻意变形，也没有中外传统绘画中的那种精心雕饰，一切都是那样朴实无华，在朦胧中、在意念中、在奇幻中显 现着人的尊严与生命的神圣。

《祥云图》

　　在《祥云图》作品中，一种率真、激烈、浑厚、朴拙、自然的亲情扑面而来。那豪放的笔触、厚重的墨韵，使画面产生一种冲击力，使青藏高原牧民经历了人间沧桑 和苦难，崇尚神灵、祈祷佛尊拯救心灵和肉体，及超度人生的虔诚心态得到充分的展现。那远处隐约的宫殿、半掩半露的塔尖，冥冥天际处超世的佛身，似虚似幻的 背景和浓重、焦涩的人物反差，更烘托出了画面主题人物。画中是凝神静气、双手合十的老者，其顶礼膜拜的心境和渴望灵魂得到升华的虔诚令人信服地展示在你的 面前。

画册封面