第二届深圳独立动画双年展主题展参展艺术家之兰博•卡勒卡

2014-12-03 11:05:36来源：雅昌艺术网专稿

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兰博•卡勒卡

　　印度

　　在印度，每个物品都是可以回收的。在这个拥有茶文化的国度，这个故事讲述了一个不起眼的小水壶如何从商铺进入到一间好厨房的旅程。这个水壶在遭到第一个主人遗弃后，被认领过一次，之后却再次被扔掉转而又被认领。间隔之间，画作的虚幻深度被挡在水壶摄影画面前的手之剪影所毁，用以确认画布的平面度和构建起这个装置：在开始它每秒25帧循环运动之前的一个人工制品。在《水壶》这件作品中，艺术家将图像与路边卖茶的小贩结合一起，小贩是给我们供应了无数杯茶水的人。卡勒卡选用这个在炉灶上煮水的壶，而其背景每隔几秒钟都在变化，从厨房的窗户到存储柜，再到被垃圾和杂草包围的简易炉灶。艺术家在这个创意中只使用了一个单一的表面，覆盖了整个录像投影绘画。在他的作品中，有运用到单帧拍摄，多屏幕，以及极度活跃景观下的静态人物这些技巧。

　　一个秃顶的男人，面部表情平静，像一尊佛，不停地把一只小鸡抓住又放开、抓住又放开：这段周而复始的柔性灰色影像呈现了对欲望的挑逗性理解，同时又讲述了一个关于剥夺的寓言。卡勒卡的主题十分的表意，这体现为其录像化身的形式和简洁，延续谬论的骗局，或者是纯粹的无常，它抹去了所指之意。在消融或消失的边缘处，这部影像可以理解为一个死亡指数。它的日常身份从属于一种脆弱的存在感，这种存在并不需要表达和行动，却依赖于生存在最低限度的绵延。再现的语言进入阈限区，这种遭遇显得满怀希望、平静而又短暂，就仿佛是一首俳句，提出了有关人生的假设，也不需要任何证据的支持。

　　兰博·卡勒卡

　　1953年生于印度伯蒂亚拉，曾就读于昌迪加尔的旁遮普大学，以及伦敦皇家艺术学院。他生活和工作于英国和印度两个国家。三十年来，他在绘画方面成就显著，同时其数字和媒体艺术作品也将这两者的优势结合并发挥到极致。在超过30年的媒体艺术实践中，卡勒卡的作品取得了国际上的认可：它们在威尼斯、柏林、里斯本、维也纳、纽约、墨西哥城和悉尼的博物馆、画廊和双年展中均有展出。卡勒卡的首次个展是在1995年新德里的今日艺术画廊举办的，后来他又多次在孟买VoLTE画廊、纽约百色PACIA画廊、芝加哥斯珀特斯博物馆等地举办了个人展览。他还参加了许多群展，包括米兰比可卡的城市礼仪展，2007年的在柏林美术馆举办的“喇叭，请!当代印度艺术中的叙事”展，迈阿密海滩巴塞尔艺术展中艺术录像厅和2006年在韩国釜山现代艺术馆举办的“饥饿的上帝：印度当代艺术”展，图像：威尼斯双年展印度当代艺术和2005年在纽约的亚洲协会展出的“边缘欲望：印度近代艺术”，还有于2004年里斯本Culturgest艺术中心展出的“缩放!当代印度艺术”。

　　卡勒卡近期的录像装置《不透明水之府》(2013年)，已入围盛名在外的2014年签名艺术奖。他的画作，无论是在纸上还是画布上，使用油或者其他混合媒介，几乎都是对日常生活场景的超现实处理。画作的有形属性(重量，纹理)结合起实际的彩色颜料的浓度，为他的作品增添了一层稳定性和持久性。与之平行的是，录像中光的图像所具有的空间性元素则给他的作品带来了短暂、暂时、无形与之前截然不同的特质。

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