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“流月有声”我看墨山画展

2014-12-04 10:35:51来源:雅昌艺术网专稿
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  墨山的绘画作品往往使人眼前一亮。这些作品之所以吸引眼球,不仅在于它们的观赏性,而且也在于它们的丰富主题,乃至不断变化的创作手法及绘画语言。

  早年的墨山受西方现代派结构主义影响,常喜欢用几何元素与多维空间来表达自己的哲学思想,最常见的是不同颜色和质地的圆圈。这些作品从想法和构思上都算新颖,却失于比较小众,有晦涩难懂之嫌。

  不知道从何时起,墨山的绘画逐渐转向了山水,比较著名的是他的“渔父吟系列”。扎实的功底使他的山水画别具一格,清新脱俗。我猜想,他这一时期的绘画应该是深受中国传统文化中古诗词的启迪吧。

  后来,他又开始在绘画过程中使用刮刀来涂抹水彩。颜色的堆积,给予他的作品以强烈的冲击力和一定程度的立体感,显得新颖而厚重。这是一种独具特色的绘画语言,令人观来耳目一新。他用这种技巧创作了他的“马系列”、“鱼系列”,以及动感十足的“中国好舞蹈系列”。

  不久前墨山返璞归真,开始重新创作构图流畅的线条面。这类作品多以人物为主,抓住人物的瞬间动作,寥寥数笔,抽象却很传神。这是一种基于素描的绘画技法,却比通常意义上的简单素描更高出一个层次。

  墨山的作品看似千变万化,但是仔细品来,却有一个共同的特点:大都有着鲜明的动感和音乐节奏。

  我想,这是因为墨山同时也是一位音乐人的缘故。弹古琴,谱乐曲,这是他的另一份工作。在以士大夫情趣为主导的中国传统文化中,琴棋书画本是相通的。墨山似乎深悟此道。他把音乐融入了绘画,所以他的画作仿佛是带声音、有和弦的,你甚至可以从中体验到音乐的旋律。

  宋代南渡诗人陈与义《临江仙》有云:“忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里,吹笛到天明。”

  转回头来欣赏墨山的画作,你不觉得他的长沟流月却是有声音的,画里画外都在浅吟轻唱吗?

  也许,这就是这些画作的精妙所在。

  赵苏苏

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