徐恩存

2009-02-19 15:34:55来源：雅昌艺术网专稿

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　　郭北平先生的油画我是近几年引起我的注意，原因是什么?在写实油画当中，他属于非常突出的一个画家。他所以突出是因为他观念发生了变化，而不是长期以来写实油画的那种叙述性和文学性，他摆脱了叙述性和文学性的约束，进行了大胆的创造。这个创造首先给我们的感觉是他在空间的处理上有别于一般的写实性绘画，一般的写实性绘画强调画面的逻辑关系、物理关系，要求一种合理性，比如近大远小、比例啊、透视啊这些关系。郭北平在这方面进行了很大的创造和变化，有些画面是平面化的处理方式。除了他娴熟的技巧以外，我觉得更主要是他观念上的一些变化和他对艺术本身的思考。所以我觉得他的画面表现出了一种相对自由的状态，这种自由的状态使他的写实油画内涵更加深刻，形式感也特别强。我们知道艺术品最重要的一个特征就是必须首先具有形式感，没有形式感的作品实际上就是一张照片，是毫无疑义的。所以我认为郭北平先生在写实油画的处理上，他首先跳出逻辑关系之外，跳出三维空间之外，跳出合理性的要求之外，所以建立了他自己的表现体系。

　　在当代写实油画当中，大多数画家是以模拟为主，在中国的写实油画家当中，以画“像”为主，这实际上是个很大的误区，违背了艺术的本质和规律。郭北平先生的标准是真正的艺术，写实只是他的一种手段，他用这种手段来表达他对世界的理解，对人的理解，对生命的理解，对生存的理解，他有很深很高的追求。因此我认为他首先是一个有思想的艺术家，就此而言，在中国当代画坛，市场经济引领艺术潮流的时候，我觉得郭北平是一个另类，他另类的意义在于：他用纯粹的艺术语言，用艺术的纯粹性，表现着自己对某种文化精神的守望。这种守望可能是寂寞的，但郭北平是很坚定的，他很自信。所以我看到他的作品感到很激动，因为我们已经有很长时间没有看到过这样认真的作品，没有看到过这样有分量的作品。应该说郭北平的这种变化，依然是属于中国的、中国文化的、中国审美习惯的，但是他表达的审美理想可能有一些超前性。他运用的语言符号、形象和技巧可能是我们司空见惯的，但仔细看它背后潜藏的是一种不变的东西，这个民族、这个文明永恒不变的东西，这是很可贵的。

　　郭北平画册上每一件作品，我的印象都很深。特别是他表现陕北题材的，我可以这样讲：他和刘文西是两个不同时代的画家，代表着两个不同时代的高度。而郭先生的作品给我的印象更深，因为他不受叙述性和文学性的影响。而老一辈的画家画陕北，还是带有叙事性和文学性，这个东西实际上比较浅，那么郭先生做得，我觉得比较深刻。关键是在于他通过黄土高原的人和自然、人和世界这样一种符号，这样一种关系，来表现他对生存的思考，对大自然的思考，对宇宙生命的思考，所以这就为他的作品带来了很深厚的内涵。他的形式处理也有别于很多画家的面面俱到，有些地方他处理得非常简练，但又非常结实，很厚。而且他利用一些典型性的符号，比如黄土高原上老农背后的天空，甚至没有很多很细致的描绘，但却让我们觉得比很多很细致描绘的作品更加深刻。另外形象很突出，人物是有血有肉。所以我认为郭先生在艺术创作当中，强调的不是表面的丰富和多样，而是内在的充实。所以我觉得郭先生作品当中最大的特点就是一种充实之美，这令我印象很深刻。

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