当代历史画创作前瞻(1)(图)

　　今年春天，我在法国接到国内寄来的《美术》杂志，得知国家重大历史题材美术创作工程开始启动。那些天里，我在卢浮宫的法国大型绘画厅流连忘返，当时的心情，有点像听见远方战场枪声的战士的心情。

　　国家投资、政府订件这种大型艺术品创作的方式非常好。即使在西方，有相当部分大型绘画和雕塑也要由教会和政府订件，这说明大型美术作品的产生有其独特的机制。在过去二十多年里，由于我们以经济建设为中心，国家在文化艺术上的投入相对不足，导致了代表国家历史和文化形象的重大历史题材和重大现实题材的美术创作相对滞后。我个人认为，资金问题不应该再成为国家对重大题材美术创作投入的障碍。这是一笔很好算的账，少建一处奢华的楼堂馆所，就能为国家积累一大笔文化财富。文化，不应仅仅把它视为意识形态，它同时还是一种物质财富，一种产业。一个毕加索为法国赚了多少钱？一个梵高为法国赚了多少钱？连梵高自杀的小镇都成了外国游客观光的热线。仅以卢浮宫为例，在卢浮宫我曾咨询过问讯处的工作人员，卢浮宫的日均参观人数是30，000人，门票8个欧元，加上卖画册、光盘、纪念品和导览、餐饮等的收入，框算下来一天的收入应是300万人民币左右，一年下来就是小十亿，这还不包括其中艺术品随时间而增殖的无法计算的财富。而全法国又有多少个大大小小的博物馆？这种一本万利、一劳永逸的事情为什么我们不做呢？上面算的仅仅是经济帐，至于国家投资艺术的举措在树立国家文化形象，提升国民素质，确定国家文化艺术的主流导向，增强民族自尊心、自信心和自豪感，展示民族精神薪火相传的历史等诸多方面所造成的巨大社会效益是无法用数字来计算的。国家国家，国亦如家，我们不但应该留给子孙存折和房地产，保护好环境使其利于后代生存，也应该为子孙留下宝贵的文化财富。

　　再说历史画创作。历史画是人类以往重大经验和历程的画面重现，是沉淀下来的关于民族和国家的珍贵记忆。同时，历史画的创作对于画家来说也是一种高难度的考验，它不但要求画家真实地重现历史，并且还要求画家的创作源于历史，高于历史，浓缩历史；它不仅是一种历史的纪实，更重要的是历史的艺术再创造，是历史事件的艺术化；作为艺术创作，它不仅要站在历史学家、社会学家、政治家的立场上来诠释历史，更重要的，它还要求画家以一个独立的知识分子的立场来思考、评价和批判历史，仅从这一点上来说，画家光具备艺术技巧和历史知识是远远不够的，他更须有穿透历史的深邃思想。因此，作一个历史画画家比单纯作一个普通的画家要难得多，往往是费力不讨好。也正因为如此，历史画创作对于一个优秀画家来说往往更具有挑战性。

　　我个人的创作理想是想在此生中画出几件有分量的大型作品，重大历史题材的作品是我蕴蓄已久的一个愿望，即使没有国家的这个创作工程，我也会搞历史画创作。我希望我个人的历史画创作首先能严肃地对待历史，力争在纷繁的史料和图象记录中还原历史的真实面目。不仅如此，我还要力争透过历史事件的表象探究其内里所隐含的深刻意义，包括它的历史文化价值和对于今天的现实精神价值，从中折射出人类精神和民族精神的光芒。其次，一个艺术家的历史画创作不是一本教科书，不是一道历史试题的标准答案，每种历史都是被诠释过的历史，所以历史画创作要有作者个人独立的批判立场，要有独特的视角与图像表达，当然这一切都是建立在充分尊重学界已有的研究结果、结论的学术理性基础之上的。再次，历史画创作要从历史过程中的历史事件出发，向纵深探究，在更为普通的人性、人本的基点上去表现特殊的历史事件，不仅在历史画中重构一个事件的现场，更重要的是表现现场中的人，表现现场中的人群所体现出来的爱、意志、信念、屈辱与光荣、奉献与牺牲等人性的光芒。再次，题材的重大不等于意义的重大，要努力使重大题材作品变成重大意义的历史画。历史画创作不是逸笔草草的小品画，大画有大画的形式规律和技术难度，它是深刻的画而不是灵动的画，它是一部大交响乐而不是即兴演奏，一切画面因素都要恰如其分，要不温不火而经得住推敲，这要求相当的技术含量，场面铺陈、情节设计、人物塑造、形象刻画、服装、道具、造型、笔墨、色彩等诸多画面因素都要统筹考虑，而且还要保证作品具有独特的个性风格。

　　盛世修史，理固宜然。希望国家重大历史题材美术创作工程能长久开展下去，希望这项艺术工程在整个实施过程中按艺术规律和客观规律运作，还希望这次创作工程能成为今后全国更大规模的重大题材创作的先声。□

　　毕建勋 《国画家》主编